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Hemos abierto una nueva sección en la que queremos hacer un homenaje a PERSONAJES del diseño, personas que han demostrado en su trayectoria profesional dejar un legado para las nuevas generaciones y que han sabido aportar una nueva visión sobre la forma de comunicar.
Probablemente muchos neófitos no sepan de quien se trata -no podemos conocer a todo el mundo- pero estoy segura de que muchos podemos reconocer perfectamente algunas de sus obras.
Incluso algunas las podemos llevar encima, ya sea en forma de camiseta o llavero, y no saber nada de su autor.
Creo que desde ese preciso momento el autor de este icono se convierte en un creador y comunicador universal con visos de perdurabilidad; probablemente sus obras le sobrevivan a él, a las modas o caprichos del mercado, aunque para muchos siga siendo anónimo.
Si nos vamos a wikipedia (versión española) y buscamos a Milton Glaser, vemos que está en la categoría de Diseñadores Gráficos, aunque la calidad y cantidad de su trabajo hace que podamos pensar que ha trascendido de lo que habitualmente podemos calificar como diseñador gráfico. Literalmente dice así Wikipedia de él: “Milton Glaser, Nueva York, 1929, Ilustrador y diseñador muy prolífico conocido sobre todo por sus diseños para discos y libros” más en http://es.wikipedia.org/wiki/Milton_Glaser
Y es cierto todo lo que dice wikipedia de él, pero quizás es demasiado fríamente enciclopédico. Porque Glaser es quizás el representante más famoso de la escuela norteamericana de diseño gráfico, aunque su perspectiva intelectual abarca desde la ilustración hasta la arquitectura. Es autor de más de 300 carteles publicitarios, portadas de revistas, ilustrador de libros, diseñador de juguetes, creador de logotipos e inventor de caracteres alfabéticos.
Nacido en el seno de una familia de inmigrantes húngaros, se formó en la High School of Music and Art y en la Cooper union Art School, de la que posteriormente fue director. Gracias a una beca tuvo la oportunidad de ingresar en la Academia de Belles Artes de Bolonia, donde trabajó con Giorgo Morandi. Si estilo y su especial sensibilidad en la comunicación visual va desde el Art Nouveau hasta el lenguaje narrativo del comic.
Fundó en Nueva York en 1954 el célebre “The Pushpin Studio”, junto con Seymour Chwast, en el que trabajó durante 20 años. En 1974 creó el estudio de diseño Milton Glaser, Inc. (Manhattan) donde continúa actualmente produciendo una increíble cantidad de trabajos en muchos campos del diseño. A sus 78 años, es personalmente responsable del diseño e ilustración de más de 300 posters para editoriales, teatro, música, películas, asociaciones civiles y diversos productos y servicios.
En los setenta se encargó de un gran proyecto de identidad para la cadena de supermercados Gran Union. Es de este proyecto del que nace en 1973 la frase “I love NY”, en el que el corazón rojo sustituye a la palabra love. Actualment" 26/04/2007 16:35:05 25 2 1 Grandes maestros del diseño, Milton Glaser. Maestros, diseño, Milton, Glaser
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Quizás algunos piensen que son detalles de poca importancia, otros que son ganas de interesarse por cosas que no tienen mayor interés e incluso de importunar con historias que quizás el conocerlas no nos lleven a mucho. Pero a otros muchos… igual hasta les viene bien esta información, esos a los que nos gusta hacernos preguntas sobre el origen y significado de las cosas.Seguro que nos hemos preguntado en algún momento de donde viene el signo &, cuyo nombre en español es et (o “y” comercial) aunque habitualmente la denominamos con su nombre anglosajón Ampersand (de and per se and). Pues bien, se trata de una abreviación latina que hacían los escribas para la palabra latina et, extendiendo su uso para el francés y los vocablos and en inglés y und en alemán.
El signo en sí es una ligadura -combinación de diseño de dos letras en un único grafema, usado primero para aumentar la velocidad de la escritura manual- desarrollada por Marcus Tullius Tiro, secretario de Cicerón, gran orador romano. Para poder registrar los discursos y la correspondencia dictada por este último, Tiro, que era un esclavo liberto, inventó varias formas de acelerar la escritura, siendo por ello considerado el padre de la taquigrafía.
Normalmente en el castellano no tiene mucho sentido utilizarlo, ya que no es más económico que poner la “y”, por lo que aquí se utiliza exclusivamente en el ámbito comercial y siempre con tintes anglosajones. Sin embargo en textos españoles antiguos se puede encontrar en la expresión latina “et cetera”, en las formas &c. o &cetera.
En la bibliografía académica en inglés es habitual encontrarlo en la enumeración de los autores, en la expresión “& al.” (del latín et elii, plural masculino, o et alia, plural neutro) que se traduce como “y otros”.
También en informática podemos encontrar diversos usos. En el lenguaje de programación C, “&” simboliza la operación and (conjunción) bit-a-bit y “&&” simboliza la conjunción lógica “and”. Asimismo como operación de dirección si se coloca justo delante del nombre de la variable.
Siguiendo con las aplicaciones en la informática son en HTML para caracteres especiales o en Internet y direcciones web, en las que & simboliza la separación de variables pasadas mediante Get.
Otros dirán, amantes del mundo del comic, que Ampersand es el mono amaestrado del escapista Yorick Brown, de la historia “Y, el último hombre”, serie realizada por el guionista Brian K. Vaughan y la dibujante Pia Guerra, con unas estupendas portadas de J. G. Jones.
En junio del año pasado los diseñadores gráficos David Wall & Conor Nolan se reunieron en una nave con 40 globos negros inflados con helio y una cámara Yashica, y realizaron un poster tipográfico/fotográfico que celebra la etimología y forma del ampersand
El póster de formato A1 (841 x 594 mm) contiene la imagen basada en el caracter & de la tipografía Helvetica Neue 75 bold de un lado y del otro ofrece un pequeño texto sobre la historia del ampersand.
Fotos de la producción del póster:
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En el retrato son aplicables todas las consideraciones realizadas sobre el color y el contraste en el paisaje, con la diferencia de que una dominante azulada en el paisaje puede resultar interesante en muchas ocasiones, pero pocas veces lo es en el retrato. Para evitarlo se suele trabajar con filtros de tonos cálidos, los cuales restituyen a la piel un color más natural.
Un retrato con luz difusa permite al modelo unas expresiones más relajadas al no sufrir las molestias del sol directo.
En el caso de realizar la fotografía a la sombra de un árbol, conviene evitar que se proyecten sobre la figura manchas de luz causadas por los rayos de sol que atraviesan el follaje.
También es importante prestar atención a la dominante verde producida por la vegetación y controlar, mediante el encuadre, que el fondo demasiado claro no sea contraproducente en el retrato.
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Una luz que incida directamente en el rostro de un personaje, hace que predomine un excesivo contraste que pueda estropear la fotografía. Una solución ha sido cubrir la cabeza para suavizar las sombras. |
Una vez analizadas las condiciones de luz en una situación concreta, hay dos aspectos fundamentales sobre los que decidir antes de efectuar la toma prevista:
-Si la fotografía es técnicamente posible según las características de la película de que se dispone y las condiciones de trabajo (clima, movimiento de las personas, etc.).
-Si la cualidad de la luz da una iluminación adecuada para el carácter que se le quiere dar a la fotografía. La cantidad de luz para la toma de una fotografía puede ser suficiente, pero cuando se pretende lograr un carácter o atmósfera especial, puede que la cualidad de la luz no sea la adecuada, si bien esta valoración no se puede llevar a cabo, obviamente, con criterios cuantificabas.
Aunque es difícil modificar las condiciones de luz en exteriores, siempre se puede variar la posición de la cámara. No es lo mismo tener el sol detrás que delante, a la derecha que a la izquierda. Estas variables deben tenerse en cuenta porque, en exteriores, determinar la situación de la cámara es decidir dónde queda situada la fuente de luz con respecto al sujeto de la fotografía.
Los días soleados y con grandes nubes posibilitan la obtención de fotografías de extrema simplicidad, pero de gran belleza. En la fotografía que a continuación mostramos, los rayos del sol, a través de las nubes, se proyectan sobre el mar creando un interesante juego de luces y sombras.
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El alumno del IAV Manuel Rodríguez Quirós es uno de los autores del nuevo libro "The Arts of XSI".
CG Toolkit©, la compañía responsable de la serie de libros “The Art of Rigging” ha anunciado el lanzamiento del libro “The Art of XSI”. Este libro recorrerá este software en profundidad, presentando al lector una serie de ejercicios prácticos.
El sistema "paso a paso" usado hace que el libro sea fácil de seguir para lo usuarios noveles sin pasar por alto muchas de las características más interesantes de este software, como el pelo, el módulo de composición y mental ray de manera que los usuarios avanzados también encontrarán "The Art of XSI” un título interesante.
Como siempre, este libro incluye un DVD que contiene todos los archivos necesarios para
realizar los proyectos y también un capítulo adicional sobre la integración de un objeto 3D en un fondo real.
"The Art of XSI" estará disponible el próximo 29 de Abril en http://www.cgtoolkit.com y
www.cgtalk.com al precio 69 $ (dólares)
The Art of XSI
Páginas: 426
Dimensiones : 228mm X 279mm
ISBN : 0-9768003-0-6
Autores : Marco DiLucca, Manuel Rodriguez Quiros, Filipes Lopes, Akari Naim
La enhorabuena de todo el IAV por tu trabajo 
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