La influencia de De STIJL

La influencia de De STIJL

El artista holandés Theo van Doesburg fue el impulsor definitivo del abandono de las posturas expresionistas en la Bauhaus.

Fundador del movimiento De Stijl junto con el pintor Piet Mondrian, siguió con interese el trabajo desarrollado en la Bauhaus y en abril de 1921 se estableció en Weimar esperando obtener una plaza como profesor y donde impartió un curso de De Stijl.

Él deseaba dar clases, pero Gropius sintió que Van Doesburg era demasiado dogmático al insistir en una geometría estricta y un estilo impersonal.

Pensaba evitar enérgicamente la creación de un estilo Bauhaus o la imposición de un estilo a los estudiantes.

Incluso como extranjero Van Doesburg causó un fuerte impacto en la Bauhaus por permitir que su casa se convirtiera en un lugar de reunión para estudiantes y profesores de la Bauhaus, así como por enseñar los principios De Stijl. Las áreas del diseño de mobiliario y la tipografía fueron especialmente influenciadas por la corriente De Stijl. Los alumnos de la Bauhaus pronto se entusiasmaron con la personalidad de Theo y su curso fue un éxito además de que su estancia en Weimar benefició, sin lugar a dudas, el proceso de desarrollo de la escuela.

Si bien Doesburg en la correspondencia que intercambió con los rectores de la Bauhaus criticaba la falta de un "principio general" en esa época Gropius ya andaba buscando un denominador común y los diseños claramente constructivistas De Stijl aceleraron el viraje de la Bauhaus hacia un estilo nuevo.

¿Qué fue lo que originó este cambio?. En primer lugar el papel de la artesanía en la empobrecida Alemania de posguerra y en segundo la idea de Gropius de que la escuela debía ser productiva para asegurar la independencia económica del Estado. Ni que decir tiene que este cambio de orientación fue de vital importancia en la historia de la Bauhaus. La escuela se propuso la creación de formas adecuadas a la industria y a la época algo que hasta el momento no despertaba mucho interés.

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Test reducción del logotipo

Se trata de hacer un test de escalado del logotipo para ver hasta que tamaño admite su reducción y comprobar la buena visibilidad del logotipo.

Debe representarse el tamaño mínimo permitido (en tantos por ciento) para nuestro logotipo. Como norma general en su mayoría el mínimo admitido suele ser de un veinte por ciento (20%).

test reducción del logotipo

 
El tamaño mínimo admitido suele marcarse también con las medidas absolutas del mismo en milímetros.

Si existen problemas de visibilidad en tamaños que son necesarios para su aplicación, tendremos que hacer modificaciones en la proporción de los elementos o bien presentar otra opción de logotipo para tamaños mínimos.
 
En definitiva, el logotipo debe ser la manera particular con la que se escribe el nombre o razón social de una institución, con la finalidad de que sea claramente identificable bajo cualquier condición.

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Acotaciones de un logotipo

Un apartado importante será el que contemple las acotaciones de nuestro logotipo donde representaremos tanto el ancho como el alto del conjunto de caracteres.

cota de logotipo 

Las acotaciones se realizarán bajo un valor constante “N”. Esto no excluye que aparezca reflejado en cuanto puntos de valor tipográfico del logotipo impreso.

acotación

 
Asimismo será necesario medir el espaciado del Logotipo, o mostrar de manera acotada las distancias entre los caracteres mediante valores proporcionales.

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Los profesores y sus materias en la Bauhaus

los profesores y sus materias en la bauhaus

La idea de Gropius era la de que los profesores que impartieran las materias fueran de reconocido prestigio y los primeros que se incorporaron al proyecto fueron el pintor y docente Johannes Itten, el pintor Lyonel Feininger y el escultor Gerhard Marcks.

Itten llegó a ser el más influyente ya que fue el que desarrolló el curso preparatorio y el centro del proyecto pedagógico de la Bauhaus. 

Johannes IttenEn el año 1919 y por deseo de Itten se incorporó al cuadro de profesores el pintor expresionista Georg Muche. Paul Klee y Oskar Schlemmer entraron a formar parte del profesorado de la escuela en 1921 así como Lothar Schreyer que se encargaría del taller de teatro.

En 1922 Wassily Kandinsky que estaba considerado como el máximo representante de la pintura abstracta fue invitado por el Consejo de maestros a unirse al proyecto y así, en un plazo de tres años Gropius reunió a un elenco de artistas de vanguardia con el propósito de que el arte volviera a formar parte de la vida cotidiana.

La ejecución del primer proyecto de envergadura de la Bauhaus provocó el enfrentamiento entre Gropius e Itten. Itten no era partidario de buscar el contacto con la industria y rechazaba los encargos por principio mientras que Gropius los veía como una parte importante que ayudaba al sostenimiento de la escuela y por ello no cejaba en el empeño de buscar posibles clientes.

Así en abril de 1923 Itten abandona la Bauhaus y se traslada a dar clases a un centro de la secta Mazdaznan en Herrliberg dejando expedito el camino para un nuevo concepto de educación en cuyo centro no se encuentra ya el individuo sino el logro de nuevos productos industriales. La consecuencia de esta decisión fue el paulatino abandono de la artesanía y el cambio de rumbo de la filosofía expresionista de la Bauhaus en busca de su unión con la tecnología y la industria.

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Chill Laus nº 25

Por espacio de 3 años, Pablo Juncadella y Marc Catalá, Mucho, se ocuparon de la dirección de arte del periódico britanico The Observer. Al final de este periodo presentaron un rediseño para un posible cambio de formato.
En el próximo Chill Laus nos contarán esta experiéncia de lluvia, inspiración, mala comida y Mucho trabajo.
(www.mucho.es)

Esta es la vigésimo quinta sesión de Chill Laus, unos encuentros para diseñadores gráficos que tienen lugar el último miércoles de cada mes en el auditorio del FAD. No son conferencias ni talleres. Son una excusa para vernos las caras y saber qué estamos haciendo los diseñadores gráficos.
Ven, pregunta y opina qué te parece. Y aprovecha que Pablo y Marc vienen a la ADG sólo para tí. No lo encontrarás en ningún otro lugar.

El precio de la entrada es de 2 euros, vamos que de esta no te arruinas, excepto para los socios del ADG que es gratuito.
El aforo está limitado a unas 40 personas. Tanto si eres socio como si no lo eres, haz la reserva aquí.

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