Los objetos inteligentes constituyen capas que contienen datos de imagen procedentes de imágenes rasterizadas o vectoriales como, por ejemplo, archivos de Photoshop o Illustrator. Los objetos inteligentes conservan el contenido original de la imagen con todas sus características originales, de tal modo que posibilitan la edición no destructiva de la capa en cuestión.

Los objetos inteligentes se pueden crear con varios métodos: con el comando Abrir como objeto inteligente, mediante la colocación de un archivo, al pegar datos de Illustrator o tras la conversión de al menos una capa de Photoshop en objetos inteligentes.

Los objetos inteligentes facilitan todo lo que sigue:

• Realizar transformaciones no destructivas. Así, puede cambiar la escala de una capa, rotarla o deformarla sin perder la calidad ni los datos de imagen originales porque las transformaciones no afectan a los datos originales. No obstante, algunas opciones de transformación como Perspectiva y Distorsionar no se hallan disponibles.
• Trabajar con datos vectoriales (por ejemplo, ilustraciones vectoriales de Illustrator) que, de otro modo, se tendrían que rasterizar en Photoshop.
• Aplicar filtros no destructivos. Los filtros aplicados a los objetos inteligentes se pueden editar siempre que se quiera.
• Editar un objeto inteligente y actualizar de forma automática todas las apariciones enlazadas.

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Nacido en 1935 en Londres, Don McCullin es universalmente reconocido como uno de los maestros del fotoperiodismo.

Su trabajo ha sido merecedor de prestigiosos premios, como el Cornell Capa, otorgado por el International Center of Photography (ICP) de Nueva York y la medalla del centenario de la británica Royal Photographic Society. Hsta el próximo 27 de enero de 2008, la Sala de Exposiciones del Canal de Isabel II (Santa Engracia, 125, de Madrid), alberga la exposición “Don McCullin. Una trayectoria heroica”. La muestra está compuesta por un total de 129 fotografias en blanco y negro, fruto del recorrido de McCullin por todo el mundo durante casi medio siglo.

Todas estas impactantes imágenes dan fe de un trabajo fotoperiodístico tremendamente comprometido, en el que no se hace concesiones al esteticismo.

Fuente ! Digimag

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Estamos en fechas de regalos, al menos eso nos venden desde todas las esquinas. Si eres de las personas que les gusta regalar cultura, desde indexbook te hacen una buena propuesta.

Regala un libro a tus seres queridos, y ellos te regalan otro a ti.

El título es atractivo y su contenido también ya que nos aporta información sobre un tema no siempre cuidado: la maquetación digital de medios interactivos.

Maquetas digitales

A medida que los medios de comunicación digitales van tomando forma, vemos que la información que aparece no puede transferirse al papel. Este es el primer libro enfocado a las retículas para pantalla y el diseño Interactivo.

El libro se centra en las cuestiones relacionadas con el diseño, de forma que contribuye a la descodificación de este complejo tema. Como un componente en la observación de medios digitales.

La estructura del libro sigue tres perspectivas de la maquetación: el diseño, el sistema y la experiencia. Dichas perspectivas no aparecen ordenadas siguiendo el proceso, sino que se incluyen en las diferentes áreas de debate.

Temática: Diseño Interactivo
Por: David Spokec
Editorial: Index Book
Año: 2003

Páginas: 159 páginas
Formato: 23 x 30 cm
Características: rústica
Idiomas: Castellano
Disponibilidad: 2007-12-10
ISBN: 84-89994-87-0
REF: 3083

P.V.P: 39€ (de regalo con tu pedido en Navidad)

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Kandinsky comenzó a trabajar en la Bauhaus a mediados de 1922 y tomó a su cargo el taller de pintura mural así como una clase de Morfología del Color.

Al igual que Klee, Kandinsky desarrolló sistemáticamente sus clases partiendo también de la síntesis y el análisis.

En 1912 en su libro Sobre lo espiritual en el arte, Kandinsky ya se había ocupado del carácter de determinados colores y cómo el aprendizaje del color había tenido un papel secundario en las clases de Itten , el anuncio de su curso de color vino a llenar un hueco importante.

Partiendo de los colores rojo-amarillo-azul y las formas círculo-triángulo-cuadrado, Klee estudio la interacción de las formas y el color.

Asimismo a través del dibujo analítico invitaba a sus alumnos a descubrir las líneas principales y la tensión compositiva de una naturaleza muerta hasta obtener la estructura coherente de un cuadro abstracto.

Este dibujo analítico se ha de entender como una especie de sistematización de sus años de lucha por la pintura abstracta.

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