Como ya hemos hecho anteriomente con el logotipo, ahora debemos facilitar los colores corporativos utilizados en el signo.

Tendremos que presentar las tintas utilizadas para el símbolo, y justificar el por qué de su selección.

Deben definirse a través de distintas paletas cromáticas establecidas. En nuestro entorno la más común para la reproducción gráfica son los Pantone (Pantone Coated / Pantone Uncoated). Normalmente los colores que encontramos en esta biblioteca se denominan de forma numérica (Pantone 877, Pantone 300…). Debemos poner la correspondencia de éstos en cuanto a su composición en cuatricromía (CMYK), y además el color equivalente en sistema RGB, y en colores web o color hexadecimal (si se da el caso en que dichos colores o color varía en su matiz o matices, entonces buscaremos colores web alternativos que sean lo más parecidos al que mostramos en el Pantone).

En algunos casos podemos determinar un color corporativo secundario para ciertas aplicaciones. Deberemos entonces presentar si existe esta posibilidad de color corporativo secundario y explicar su función. De igual modo lo representaremos como tinta Pantone ya sea Coated o Uncoated, y los porcentajes de tinta cuatricromática, en color luz como es el modo RGB, y en color web.

En el apartado de símbolo o imagotipo en una gama de color corporativo, haremos la presentación del imagotipo en distintas tonalidades en un solo color corporativo. Esta tarea se podrá realizar sobre el imagotipo el número de veces que sean los colores corporativo. Dicha tarea se puede hacer con escalas tonales.

• Símbolo sobre distintos fondos de color corporativo: Se presentará el Símbolo sobre un fondo o fondos de colores corporativos y además mostrar también dicho Símbolo sobre matices de fondo de 10% a 100%, utilizando monocromáticamente este mismo color corporativo sobre el Símbolo.
• Versión monocroma (colores corporativos) positiva y negativa del Símbolo: Se presentará el Símbolo en varias versiones monocromas (haciendo uso de las tintas corporativas, y sobre fondos de tintas corporativas), ya sea en positivo como en negativo.
• Símbolo secundario, con usos distintos: Presentación de imagotipo o símbolo secundario o complementario para la imagen de la empresa. Este tipo de imagotipos secundarios suelen ser elementos que a veces se usan como elementos decorativos.
• Símbolo o imagotipo en blanco y negro: Presentación de los elementos para su aplicación en B/N.
• Símbolo en sus colores sobre fondo oscuro o negro: Uno de los usos que tendremos siempre que considerar es la utilización de los elementos de la identidad sobre fondos oscuros o negros, ya que puede ser uno de los usos comunes tanto en utilizaciones conjuntas (con otros logotipos o logomarcas, por ejemplo en patrocinios) como individualmente.
• La versión negativa del mismo normalmente se diseña pensando en que la percepción óptica del grafismo en positivo y negativo sea la misma. Al igual que en apartados anteriores se deberán especificar diferentes tamaños y las modificaciones si las hay.
• Símbolo en escala de grises: Se presentará el Símbolo siguiendo una gama de distintos porcentajes de negro, de menores a mayores tintas. El Símbolo estará compuesto por distintos porcentajes de negro, dependiendo esto por el número de colores en que se compone, y la intensidad tonal que tenga cada una.
• Por ejemplo;  si tenemos un Símbolo que se componga de dos tintas como por ejemplo el rojo y el amarillo, probablemente a la hora de versionar éste en distintos grises el rojo pase a ser un gris más oscuro que el gris que sustituya al amarillo. Estas intensidades se escalarán de menor a mayor cantidad de gris.
• Símbolo sobre gama de colores cálidos: Colocaremos a el Símbolo sobre distintos fondos de color dentro de una gama cálida.
• Símbolo sobre gama de colores fríos: Colocaremos a el Símbolo sobre distintos fondos de color dentro de una gama fría.

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Con el punto de mira puesto en transformar la Bauhaus en un negocio productivo, Gropius llevó a cabo una serie de reformas que condujeron a la reducción del número de talleres a seis: carpintería, metal, pintura mural, textil, grabado e impresión y escultura.

Cuatro de ellos dirigidos por antiguos alumnos, los llamados "jóvenes maestros": Hinnerk Scheper a cargo de la pintura mural, Marcel Breuer de la carpintería, Joost Schmidt del taller de escultura y Herbert Bayer del taller de grabado e impresión.

Asimismo se fundó una sociedad limitada que sirviera de base para la explotación económica de los productos de la escuela, aunque los ingresos por estos no igualaron a las expectativas, y la Bauhaus añadió a su nombre el subtítulo de "Escuela Superior de Diseño" al tiempo que los antaño aprendices pasaron a denominarse estudiantes y los maestros profesores. Por fin se crea una sección de arquitectura propiamente dicha, a cargo del arquitecto suizo Hannes Meyer y esto da pie a una reforma de toda la docencia, instaurando a la arquitectura como un grupo autónomo al que se subordina los talleres de metal, textil, carpintería y pintura mural y creando otro grupo al que se denomina publicidad que engloba al taller de grabado e impresión y más la fotografía.

En un pequeño pinar al lado del edificio principal de la Bauhaus, Gropius construyó las casas de los maestros: tres casas para profesores, cada una con dos viviendas y talleres, y una casa independiente para si mismo. Al principio Klee y Kandinsky habitaron una casa, Muche y Schlemmer otra y Feininger y Moholy-Nagy la tercera. La decoración interior de las mismas se realizó a partir de las indicaciones de colorido de los propios maestros y en especial la de Gropius, en extremo representativa, era mostrada a los visitantes ilustres como ejemplo de los postulados de la escuela.

El trazado de la colonia se debe a Gropius. Se trataba de una colonia de viviendas que constaba únicamente de casas independientes de un solo piso y con jardín y para la cual se emplearon materiales prefabricados y estandarizados para rebajar sus costes.

Eran casas baratas y se llegaron a hacer hasta tres fases, y aunque en las dos últimas resolvió algunos problemas que había tenido en la primera como la poco efectiva calefacción, estos fallos fueron enarbolados por los detractores de Gropius y llegaron a afectar incluso a su sucesor Hannes Meyer, que no obtuvo más que un pequeño encargo estatal. Los talleres de la Bauhaus habían erigido una vivienda modelo en Törten cuyo mobiliario podía ser adquirido en la propia escuela.

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Book - Jose Luis Peña, originalmente cargada por Instituto Artes Visuales.

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Después de la presentación del logotipo realizada en el manual, comenzaremos por el símbolo o imagotipo (si es que se ha decidido desarrollar uno), éste será la esencia gráfica del Programa de Identidad Corporativa y el resultado de un profundo estudio de diseño destinado a alcanzar una plasmación gráfica que permita una utilización unitaria y formalizada.

Se explicará el símbolo y sus significaciones, así como el color o colores elegidos para el mismo.

Cuando se seleccione un símbolo se tendrá en cuenta su correcta reproducción y su idónea aplicación en todos los soportes gráficos y audiovisuales posibles. Como en el caso del logotipo, sería recomendable comenzar trabajándolo en negro para ver su máximo contraste y posteriormente incorporarle la información de color.

Ahora explicaremos una serie de pasos en los que se podría trabajar el imagotipo para que luego se pudiera hacer uso de él en distintas situaciones gráficas y aplicaciones. Estudiaremos realmente su comportamiento gráfico.
Algunos de los pasos serán obligados ya que cualquier manual deberá contemplarlo, otros pasos o secciones del manual pueden ser optativos, ya que quizás el diseñador no considere esa utilización del imagotipo o esa posibilidad de adaptación en determinadas situaciones gráficas.

Construcción Geométrica de Imagotipos / Logomarcas.

Este capítulo merece especial atención, ya que en muchos manuales de identidad corporativa profesionales quedan olvidados, o no aparecen por desconocimiento, debido a que en este campo tan exclusivo como es la construcción geométrica de imagotipos muchos de los diseñadores ni se han percatado ni le han dado la importancia que tiene.

La importancia responde a lo que realmente debe de ser un manual de identidad corporativa, un manual de normas gráficas, normas que se adentran llegando a la naturaleza de la exactitud matemática.

Entraremos en el estudio matemático de la forma, en la construcción manual del símbolo sin necesidad de cualquier máquina informática, no solo por facilitar posibles soluciones, sino, como análisis y estudio de la linealidad de cualquier imagotipo o símbolo.

De la linealidad vamos a hablar ahora para comenzar en este análisis en los numerosos ejemplos que vamos a mostrar. La posible disposición de algunas líneas que construyen el imagotipo puede favorecer la acotación, como en la imagen de “Litoart”.

Se compone de pequeños cuadrados y será en sus lados donde apoyaremos líneas imaginarias de acotación que cortarán a ambos ejes tanto vertical como horizontal, donde también en esos puntos de intersección añadiremos la consiguiente cifra de cota que informará de la distancia desde el punto (0,0).

En la ilustración podemos ver que la cifra de cota puede ir al otro extremo de la línea de referencia, y se escoge ese lugar para que el texto “artes gráficas” no entorpezca la legibilidad de dichas cifras.

Veremos otras posibles soluciones para acotar un imagotipo. Para acotar el imagotipo en particular este que mostramos, hemos situado dos ejes principales, un eje vertical y otro horizontal. Apoyándonos en estos dos ejes y aprovechando las líneas imaginarias. Los ejes que comentamos se encuentran entre si a 90º grados, manteniendo el paralelismo con esas líneas imaginarias comentadas anteriormente.

Un aspecto fundamental es ser limpios y claros a la hora de acotar. En el ejemplo que tenemos en esta página, el diseñador no optó por hacer uso de distintas líneas de color para así poder diferenciar lo que son líneas de referencia, de las líneas de cota, cifras o líneas de contorno del imagotipo.

En planos de arquitectura, ingeniería o de construcción en general, se hace uso de distintos grosores de líneas para hacer diferenciar de que tipo de líneas se tratan, pero en el ramo del diseño gráfico, podemos diferenciar con otros elementos, como son el color.  Si nos ayudamos del color, hay que saber que éste no debe servir para confundir. Hay una premisa importante en nosotros como diseñadores a la hora de acotar imagotipos, logotipos o Logomarcas, y es evitar que parezca la acotación o acotaciones como parte del dibujo en sí.

Importante; saber diferenciar la función que desempeñan un tipo de línea gracias al color o la forma, no es solo buscar la legibilidad del sistema acotado sino saber jerarquizar de un modo gráfico directo.

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