Gracias a la colaboración Mucha Foundation y CaixaForum Madrid, por primera vez podremos ver expuestas 200 obras de Alphonse Mucha en España. A través de carteles, joyas, pinturas, fotos, libros u objetos diversos, podremos apreciar el trabajo de un artista polifacético que ponía su trabajo en función del marketing sin complejos, incluso puso su nombre en un lujoso jabón que se comercializó en Estados Unidos.

Pintor y artista decorativo checo (Moravia, 1860- Praga, 1939), es ampliamente reconocido por ser uno de  los máximos exponentes del “art nouveau” y su estilo lo plasmó en diferentes facetas artísticas/comerciales.

Consiguió su primer gran éxito como diseñador gráfico en 1894, con el cartel de la obra de teatro Gismonda, de Victorien Sardou, para la compañía de Sarah Bernhardt. A partir de elementos del arte bizantino y oriental, combinados con antiguas tradiciones centroeuropeas, Mucha creó un estilo decorativo que se caracteriza por una exuberante elegancia y una sofisticada languidez. El éxito fue inmediato. Contratado por Sarah Bernhardt para realizar los carteles de sus obras de teatro, vivió en París el esplendor del art nouveau y fue uno de sus representantes más populares. La influencia de su obra gráfica se dejó sentir en todo el mundo, y las joyas que proyectó para el orfebre Fouquet se convirtieron en piezas de colección.Mucha fue también un pintor reconocido.

En 1904 emprendió la aventura americana y viajó a Nueva York, donde realizó numerosos retratos. Cuatro años más tarde regresó a Praga y puso su arte al servicio de la creación de una mitología eslava, fundamento simbólico del nuevo Estado checoslovaco. Mucha fue iniciado en la Gran Logia Masónica de París en 1898, y alcanzó el grado supremo de gran maestro de la Logia de Checoslovaquia. Nunca concibió su obra desde la frivolidad, sino desde un espíritu de servicio visionario.

El comisario de la exposición Álex Mitrani explica la organización de esta exposición en ocho ámbitos de recorrido conceptual “Es un planteamiento diferente en el que nos hemos alejado de discursos convencionales cronológicos o técnicos”.En el primero de los espacios podremos ver las obras que Mucha creó para el mundo del teatro como decorador, diseñador de vestuarios y autor de carteles.Un segundo ámbito está ocupado por obras que se inspiran en las ciudades, en especial las relacionadas con la Exposición Universal de París de 1900, que supuso la consolidación del “art nouveau”. A continuación vemos un espacio dedicado a “Belleza. La mujer como musa e icono”.

También podremos encontrar espacio dedicado a las fotografías realizadas por Mucha a modelos, familia o amigos -como Gauguin- a su interés por las ciencias ocultas, los estudios para el proyecto “la epopeya eslava”, la modernidad en la publicidad o un espacio en el que se muestra la influencia de su estilo.

En 1898, Mucha vino a Barcelona para realizar unos carteles que anunciaban los chocolates Amatller y Petróleos Gal, lo que contribuyó a que los barceloneses conocieran, del considerado “padre del art nouveau”, el modernismo. De hecho la influencia de este autor en Cataluña es patente y puede verse en obras –también en la exposición- de Lambert Escales, Lluís Labarta, Alexandre de Riquer y Eulogio Varela.Alphonse Mucha, fue pionero en la aplicación del arte a la publicidad y al diseño gráfico, en el uso de la reprografía y las técnicas gráficas más audaces, en la utilización de la fotografía, así como en convertir a la mujer en el elemento protagonista de su trabajo y de la comercialización de cualquier producto, ¿les suena?

En diferentes aplicaciones triunfó en todo el mundo con estética y diseños que hoy están en la memoria plástica universal, aunque pocos sean capaces de pronunciar su nombre correctamente –Mujha-.

Las obras estarán expuestas en CaixaForum Madrid hasta el 31 de agosto y luego viajarán a Barcelona, Palma, Salamanca y Tarragona. Una buena oportunidad para conocer a uno de los padres de lo que hoy es el diseño gráfico.

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Con la presencia en la tercera publicación trimestral del colegio profesional de diseñadores gráficos de Cataluña con una fotografía en portada de Mingus anunciando el compromiso gràfico me presente bajo el título sfumato digital, obra evaluada por el Instituto Artes Visuales promovida por Felipe Elizagarate, sobre el cuadro de la Gioconda, conocido también como la Mona Lisa, Monna Lisa o Madonna Elisa, cuyo nombre oficial es Gioconda (cuya traducción del italiano al castellano es alegre) se basó el trabajo publicado, en la sección les primeres 18 cobertes. con el subtítulo “arribades a la redacció com a resposta a la convocatoria feta als nostre col.legiats”.

El Sfumato es la técnica que Leonardo da Vinci usaba y, en la actualidad, se aplica en Adobe PhotoShop. Esta técnica fue excelentemente lograda en La Gioconda y en San Juan Bautista donde se difumina los contornos de las formas con lo que mejoraba la atmósfera de la pintura que se basaba en su teoría científica sobre “el espesor transparente del aire”. Mientras que en los trabajos digitales la imagen final “el protagonista emerge de la oscuridad como una aparición luminosa” en http://www.jggweb.com

Recordemos que el esfumado (del italiano sfumato) es un efecto vaporoso que se obtiene por la superposición de varias capas de pintura extremadamente delicadas, proporcionando a la composición unos contornos imprecisos, así como un aspecto de vaguedad y lejanía. Se utiliza para dar una impresión de profundidad en los cuadros del renacimiento

La técnica utilizada por Leonardo podría consistir en los pasos siguientes:

1. Sobre una plancha de madera de álamo, se aplica una preparación blanca de yeso y cola animal (el gesso).
2. Se traza un primer esbozo al pincel.
3. Aplicación de una delgada capa de color, al óleo (la imprimitura), sobre toda la superficie del cuadro.
4. Se añaden las sombras y los valores intermedios. En el caso del ojo izquierdo de Mona Lisa, esta operación se hizo con tierra de Siena muy diluida.
5. Con la punta del pincel, se “plumean” las sombras y los valores intermedios.
6. Se aplica sobre todo el cuadro una delgada capa translúcida, de color adaptado a cada zona.
7. Repaso de las zonas plumeadas, pintando en los diminutos espacios entre trazo y trazo, para homogeneizar.
8. Toque final: graduación tonal mediante retoques microscópicos hasta conseguir el efecto de degradado suave entre las zonas de sombra y las de luz.

Al final no queda en el cuadro el más mínimo trazo de pincel, haciendo imposible saber a simple vista cuál ha sido la técnica de pintura empleada.

Ahora bien, en el siglo XXI, para aplicar el efecto Sfumato en nuestros retratos digitales debemos seguir los siguientes pasos:

1. Abrimos la imagen original con Adobe PhotoShop
2. Duplicamos la capa (Ctrol+J)
3. Filtro/Desenfocar/Desenfoque de lente con los siguientes parámetros:
4. Forma: Hexágono(6), Radio: 15, Curvatura de hoja: 5, Rotación: 0, Brillo: 5, Umbral: 200, Cantidad Ruido: 0, Distribución Unifome
5. Con el Borrador (Opacidad y Flujo a un 20%) eliminamos ojos, nariz, boca, pelo y otros detalles. Nunca el contorno del modelo.
6. Por último debemos disminuir la Opacidad de la capa hasta obtener el efecto deseado 13 Sfumato digital

Por consiguiente, la dualidad la Gioconda, ser el retrato más famoso de la historia y, quizás, el cuadro más famoso de la pintura occidental cuyo alumbramiento se sustenta en técnicas tradicionales y la idea expresada por Jesús del Hoyo Arjona, decano del colegio, “el Diseño Gráfico se caracteriza por ser innovador y abierto a nuevas formas de expresión…” materializa una nueva realidad donde irrumpen la propuesta presentadas en este tercer número de Gràfic.

Jesús Ángel Pardo Álvarez,

Colegio Profesional de Diseñadores Gráficos de Cataluña

Alumno Instituto Artes Visuales

jesusangelpardoalvarez.artelista.com/

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Desde Adi y Pro Cartón nos invitan a la entrega de premios e inauguración de la exposición que se celebra el día 6 de mayo a las 20.00 hrs. en la sede de FAD en Barcelona de la 9ª edición del Concurso Diseño de “Nuevos envases, embalajes y Aplicaciones” de cartón.

La organización destaca de este año la originalidad y el aumento de propuestas de nueva aplicación.

Cualquier consulta, puedes dirigirte a la secretaría de ADI-FAD todos los días laborables de 10 a 14 hrs., teléfono 93 443 75 20.

Gracias por la invitación. Nos encantaría poder asistir.

ADI-FAD
Plaça dels Àngels, 5-6
08001 Barcelona
T +34 93 443 75 20
adi@adifad.org
www.adifad.org

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El Día Mundial del Diseño se celebra el 27 de abril por iniciativa del Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico, Icograda.

Desde hace unos años, se celebra el Día Mundial del Diseño, los 27 de abril. Esto surge porque en 1963 se constituyó en Londres el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico -Icograda- y hace unos años, como iniciativa de este Consejo, se tomó ese día como el día Mundial del Diseñador Gráfico.

Aunque estemos un  poco cansados de tantos días mundiales de diversos colectivos o motivos, siempre es una buena oportunidad para pararnos a pensar un poco y como este año cae en domingo además de descansar quizás podemos dedicarle unos minutos.

El Día Mundial del Diseño Gráfico, celebrado internacionalmente desde 1995, es una oportunidad de reconocer el estado del diseño y la comunicación, su papel en el mundo, el entorno nacional o local de esta actividad, la situación de los diseñadores o el sector en general y celebrar el aniversario de Icograda -45 cumpleaños de la institución-.

Según los señores de Icograda: “En esta ocasión, los diseñadores reflejan y esperan que nuestra red internacional pueda contribuir a un entendimiento mayor entre la gente y puede ayudar a construir puentes donde se divide y existen injusticias.”
Hay cinco días antes del 27, en los que nos podemos unir a las diferentes celebraciones. En el blog de Icograda podemos ver lo que otros hacen para celebrar este día y compartir nuestros acontecimientos.
Algunas sugerencias:
- Plantar un árbol.
- Abrir el estudio a estudiantes de diseño locales.
- O difundir mediante los medios locales para dar valor al diseño.

Asimismo Icograda anima a cualquier diseñador a que participe y envíe un cartel conmemorando ese día. Los carteles pueden enviarse a la secretaría de Icograda, incluyendo el nombre del autor, residencia o cualquier otra información sobre la descripción del trabajo que se desee incluir. Los carteles deben ser imágenes jpg de la menos 415 píxeles de ancho.

Muchas felicidades a los diseñadores!!!! Y que cumplamos muchos más

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Cuando cualquier diseñador o publicita se plantea una campaña, piensa en los diferentes soportes y medios a utilizar y como se articulará la comunicación dependiendo de ese soporte. Ahora la empresa “Poko Frecuente” nos ofrece otro soporte en el que nuestra campaña destaque y sea llamativa, al menos por la novedad del medio, que no es otro que la propia o ajena piel.

El soporte corporal o “publicidad a flor de piel”, actualiza la idea del hombre-anuncio e incorpora el mensaje a la propia piel del que se preste. Altos, bajos, gordos, flacos, blancos, negros… cualquiera que sea mayor de edad puede ofrecer su cuerpo como espacio publicitario. Será el anunciante quien, en función del target y de la campaña, solicite los perfiles que necesite. La única condición “que sean personas extrovertidas que, por su trabajo o estilo de vida, frecuente sitios concurridos”, Joan Alcares, impulsor de Soporte Corporal.

Cualquier parte del cuerpo puede ser el soporte del mensaje, siempre que sea visible. Así que no se asuste si cualquier día encuentra en la frente de su compañero de trabajo una propuesta comercial o si el charcutero que le atiende normalmente lleva en su brazo la última promoción de choped.
El soporte corporal es temporal, normalmente contratado por periodo de un mes y en ningún caso se considerarán propuestas para tatuar una marca de forma permanente. Aunque en tiempos de crisis, quizás más de uno sería capaz de hacer alguna “locura corporal” con tal de poder pagar su hipoteca.

Tampoco sabemos si además la persona tiene que decir algo cuando le pregunten o si es simplemente un soporte mudo. Pero evidentemente, por el argumentario publicitario también deberán pagar ¿no?

En el mercado anglosajón ya ha habido diferentes experiencias, una de ellas fue la de Globat.com, un nuevo portal on-line que, como metáfora de su nacimiento, puso publicidad en la barriga de una joven americana embarazada, que además dio a luz en una sala en la que todos los objetos (almohadas, aseos, ropa de los visitantes) llevaban la marca Globat.com. Asia Francis, la madre, vio una ocasión inmejorable para que la empresa le ayudara en la manutención de esa criatura que venía a este mundo cada día más comercial.

Evidentemente es una idea novedosa ante la saturación publicitaria que sufre en muchos casos el ciudadano y redescubre el potencial del cuerpo humano como una valla que llega a espacios donde la publicidad convencional no lo hace, pero quizás habría que analizar las consecuencias personales y psicológicas que eso puede tener, ¿se imaginan convivir con un hombre o mujer anuncio? ¿o el mes completo de esa persona con la propuesta publicitaria en su frente?… todo sea por unos euros

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