Puede que diciendo su nombre muchos no le conozcan, pero si decimos de él que es el “padre” creativo de la imagen de Manolito Gafotas, seguro que hay muchos que ya saben a quien nos referimos: Emilio Urberuaga, que ha sido el galardonado de este año con el premio Nacional de Ilustración (2011) por el conjunto de su obra.

Aunque su personaje más popular es la imagen de Manolito Gafotas -saga de la escritora Elvira Lindo-, su carrera es bastante extensa y está plagado tanto de diferentes proyectos como personajes que ha ido desarrollando desde que comenzara su carrera en el mundo de la ilustración en 1982, aunque también ha experimentado en otro ámbitos como el grafismo, grabado y la estampación.

Podemos encontrar su obra en el Gabinete de Estampas de la Biblioteca Nacional, La Fundación Juan March, el Museo Milenario de Sofía (Bulgaria) o en el Chihiro Art Museum de Tokio.

Uberuaga está fundamentalmente centrado en el mundo infantil y actualmente se encuentra preparando dos lanzamientos que verán la luz pronto, uno con la editorial Narval “Picolo y nuvola” y otro con la editorial Kokinos “Quíen anda ahí”.

¿Qué diseñador no ha nombrado a este francés en algún momento?, ya sea hablando de la curva Bézier, de los trazados Bézier, de la pluma o del lápiz… y, como en muchas ocasiones, es un nombre habitual en nuestro ámbito de trabajo aunque quizás no sabemos bien quien fue.

Pierre-Étienne Bézier, nació en París en 1910 y falleció en noviembre de 1999, por lo que tuvo tiempo de ver como su aplicación de las curvas transformó el diseño y la fabricación a través de las matemáticas, de las herramientas informáticas, del diseño asistido por ordenador y el modelado en tres dimensiones. Ingeniero mecánico y eléctrico, así como doctorado en matemáticas en 1977 cuando contaba con 67 años y con la tesis titulada “Un intento de definir las curvas y las superficies digitales”, Bézier desarrolló buena parte de su vida profesional en Renault y aunque no fue realmente el inventor de las curvas -creadas en 1959 por Paul de Casteljau- si fue el que las popularizó utilizando el algoritmo de Casteljau para la evaluación de las mismas.

Bézier desarrolló a principio de los años 60 la notación de las curvas, consistente en puntos de anclaje o nodos conectados con tiradores de control, con las que éstas están representadas en los programas informáticos y que se comenzó a aplicar con éxito en los programas de CAD. Posteriormente el método de Bézier para la generación de curvas y trazados se incorporó al lenguaje PostScript y a diferentes herramientas como Illustrator, la semi fallecida Freehand, Corel, Flash o en programas bitmap -como Photoshop o Gim- para la creación de formas o selecciones.

En 1985 fue reconocido su trabajo, su dedicación durante toda su vida y su importante contribución  a los gráficos por ordenador y técnicas interactivas por la prestigiosa asociación de Nueva York ACM Siggraph.

La ilustración vectorial y retrato de Bézier que vemos sobre estas líneas está realizada por Von R. Glitschka, autor del libro “Vector, Basic training: A systematic Creative Process for Building Precision Vector Artwork” y un buen conocedor del desarrollo del dibujo vectorial. A través de este libro de “entrenamiento” se comprende mejor la naturaleza de estas curvas que pueden transcurrir desde su origen matemático a una ilustración lineal orgánica y artística. Unos elementos que son esenciales, en cualquier caso, para el desarrollo del trabajo del diseño.

Ryan Woodward comenzó su carrera como animador, diseñador y artista de storyboard en 1995.

Es un artista excepcional, de los que están en la auténtica élite profesional, de modo que ha trabajado para Warner Brothers Feature Animation, Sony Pictures, Cartoon Network, Walt Disney Studios y Marvel Entertainment y DreamWorks Pictures en películas como Space Jam, El Gigante de Hierro, Osmosis Jones, Spider-Man 2, Spider-Man 3, Ironman 2, etc…

Ryan ha producido y dirigido tres cortometrajes, “El Lago”, “La Tortuga y el tiburón” y “Los extranjeros” que han competido en más de 40 festivales de cine en todo el mundo. En la actualidad es profesor asistente del programa de animación en la Brigham Young University, donde enseña dibujo de storyboards, de la figura humana, desarrollo visual y animación.

Su formación académica es un BFA de la Universidad Brigham Young y un MFA de la Academia de Arte de la Universidad de San Francisco, y durante los últimos 15 años ha desarrollado su trabajo en Hollywood.

Su último proyecto, que es el que quiero presentarte hoy, es Thought of You. Podría definirse como una exposición de obras figurativas y animación experimental, que asumiendo las referencias artísticas tradicionales de la narrativa, entra en el ámbito de la interpretación individual.

Thought of You combina conceptos como la exploración del dibujo de la figura humana basada en la expresión del gesto creativo, animación 2D, danza contemporánea y coreografía.

Parece asumir que la elegancia de una forma humana en movimiento puede comunicar más que cualquier otra forma de diálogo artístico.

Que lo disfrutes.

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Natural de Singapur pasa su juventud en México donde divide su tiempo entre el dibujo y la lectura de cómics, antes de comenzar su trayectoria laboral como diseñadora de páginas web, productora y directora de proyectos web e interactivos, de la mano de Ogilvy Interactive.

Como es lógico con estos antecedentes se le abren las puertas de todo el mundo.

En 2003 decide seguir con su carrera en el mundo de la ilustración y desde entonces ha trabajado con clientes de EEUU, Europa, Singapur y Australia, apareciendo su trabajo en “Society of Illustrators of Los Angeles”, “Illustration West”, “American Illustration”, y “Ballistic Publishing’s Exotique 4″, entre otros muchos. En 2007 se traslada a Toronto con su esposo y dos gatos, aspecto este último que le da un trazo de inteligencia felina, para sorprendernos con multitud de exposiciones, trabajos, y proyectos muy personales e interesantes.

Como muestra un botón:

• Gimme Shelter, various locations, 2007
• Bax Bear World Tour, Keep 6, Toronto, 2008
• Little Critters, Uppercase Gallery, Calgary, 2008
• Once Upon a Time, Museum of Children’s Art, California, 2008
• I Draw Pictures, The Nerve Gallery, Illinois, 2008
• Speakeasy Illustration Show, Toronto, 2008
• Speakeasy Comic Book Show, Toronto, 2008
• Illustration, B42 Gallery, Oakville, 2008
• The Deep Inside, Bloor Cinema & various, Toronto, 2009
• The Peek, Manifesto HQ, Toronto, 2009

Me ha interesado mucho este trabajo “Penthouse erotic fiction, Dec” que siendo una obra complicada por el tema ha sido realizada con talento, elegancia visual, y una fuerte carga erótica.

Más información http://www.charlenechua.com/ Más imágenes en Google

La Herramienta Deformar permite estirar objetos de forma elástica.

Seleccione dicha herramienta situada en la barra de herramientas “herramientas”.

Al seleccionar esta herramienta, observará que el puntero ha cambiado a un círculo que simboliza el tamaño del pincel con el cual se aplicará la herramienta sobre un objeto previamente seleccionado. Arrastre la herramienta sobre el elemento seleccionado y moldee la forma deseada. Podrá obtener resultados como los representados en el dibujo inferior.

Dimensiones de pincel global

• Anchura: Controla la anchura del pincel. Inserte o elija un valor en el desplegable.

Pulse OK y observará la forma que ha elegido. Haga un doble clic para volver a editar las opciones de esta herramienta.

• Altura: Controla la altura del pincel. Inserte o elija un valor en el desplegable.

• Angulo: Elija un ángulo determinado para la forma del pincel que va a deformar.

• Intensidad: Especifique un porcentaje para controlar la velocidad de cambio, teniendo en cuenta que los valores más altos equivale a cambios más rápidos. Opciones de deformación

• Detalle: Aplique valores para especificar el espaciado entre los puntos incluidos en el contorno del objeto. Usando valores altos, los puntos estarán situados más cerca entre sí.

• Simplificar: Aplique valores para la reducción de puntos superfluos que no afectan a la apariencia general de la forma.

Mostrar tamaño del pincel: Es recomendable activar esta casilla para visualizar en todo momento el tamaño del pincel que se ha elegido.

Use esta herramienta de la forma siguiente: Seleccione un objeto con la herramienta selección.

Seleccione la herramienta Borrador y arrastre ésta por todo el segmento.

Podrá comprobar que en el trazo desaparece la zona de borrado, incluso puede obtener trazos discontinuos e independientes, al igual que muestra el ejemplo siguiente:

Al usar esta herramienta debe ir borrado usando la goma del lápiz representada en dicha herramienta.

Use esta herramienta siguiendo los pasos siguientes:

Dibuje un objeto, y seleccione éste con la herramienta selección. Seleccione a continuación la herramienta Redondear, y arrástrela por todo el segmento de forma que éste se irá suavizando y modificando hasta que la forma final sea la deseada.

Si hace un doble clic en esta herramienta, accederá a un cuadro de diálogo para las opciones de preferencias.

• Tolerancias: Aplique valores de fidelidad, para controlar la distancia que debe desplazar el ratón antes que Illustrator añada un nuevo punto. A mayor valor de fidelidad, más homogéneo será el trazo y menos complicado.

• Aplique valores de Suavizado para controlar la cantidad de redondeo aplicado el trazo. A un valor, mayor suavidad en el trazo.

La muestra inferior representa una interpretación final del uso de la herramienta redondear. La figura final resulta estilizada. Practique con esta herramienta.

La herramienta Lápiz, permite la creación de trazos personalizados obteniendo resultados realistas, gracias sus propiedades y preferencias.

Seleccione la herramienta Lápiz, situada en la barra de herramientas “herramientas”.

Arrastre el ratón obteniendo un resultado de un trazado definido por puntos. El trazado mantiene unas características que son modificables en las preferencias y opciones de esta herramienta.

Utilice la paleta Trazo, y modifique grosores, remates y propiedades.

Haga un doble clic en la herramienta Lápiz y obtendrá las preferencias de esta herramienta.

• Tolerancias: En este apartado podemos controlar la fidelidad, que es encargada de controlar la distancia que separa a las curvas del trazo original. Cuanto mayor sea el valor, más suaves serán las curvas. Esta opción es muy útil para ajustar objetos de forma más precisa. Compare estos trazos creados con diferentes valores de fidelidad.

• Aplique a su vez valores de Suavizado para controlar igualmente el trazo. Con un valor bajo, el trazo será fiel al original. Un valor alto, implicaría un mayor suavizado, con lo cual el aspecto del trazado no sería similar al original.

• Opciones: En las opciones de esta herramienta, active mantener seleccionado, ya que esta opción le permitirá dibujar distintos trazos de forma que podrá continuarlo justo encima del último punto. Es decir, podrá dibujar manualmente, de forma que el resultado es un único trazo.

• Editar trazado seleccionado, permitirá modificar un trazado cuando se esté dentro de una distancia definida en píxels.

Desde el panel de funciones escogemos el tipo de degradado, como vemos será “Suavizar hacia el negro”. (figura2)
Con ayuda del panel Color, escogemos el color blanco (figura03) , y desde el casillero de muestra del color lo arrastramos hasta el panel Degradado.
De este modo, podemos cambiar el negro que aparece de inicio por el blanco. Y de este modo poder hacer un degradado del blanco al transparente (figura04).

Una vez tengamos definido el degradado del blanco al transparente podrá ser más sencillo luego realizar pequeñas variaciones, ya sea el ángulo, como la distancia entre ambos colores que componen el gradiente.

Con respecto a los gradientes aplicados en otros elementos del dibujo. Como por ejemplo las manos de la Gioconda, son generados sobre una copia de la mano (seleccionando la mano dibujada y Edición>Copiar, para luego Edición>Pegar delante, y luego esta copia escalarla ligeramente). Y sobre esta copia se aplica el gradiente, tal y como vemos en la siguiente imagen. En este caso, el degradado no irá del blanco al transparente, sino que irá del blanco al color de relleno de la mano (figura05).

Esto lo hemos aplicado de este modo ya que el degradado al transparente en los casos en que los objetos tengan aplicados colores de relleno claros, no suelen dar buenos resultados ya que entre el color y el transparente aplica tonalidades grises que ensucian el efecto.