Durante casi toda su actividad en la Bauhaus de Dessau, Paul Klee dirigió la formación de los alumnos del curso preparatorio del segundo semestre. Su especialidad era la enseñanza de la forma pictórica y en el se incluía la enseñanza del color. A diferencia de Kandinsky cuyas propuestas de ejercicios en dibujo analítico y aprendizaje del color se repetían continuamente, Klee desarrollaba continuamente las tareas realizando primero algunas demostraciones que posteriormente los alumnos debían resolver por medio del dibujo y el color. Se trataba, en el sentido más amplio, de las reglas de la composición de superficies y aplicación del color.

También la clase de Kandinsky se incluía en el campo de aprendizaje del color. Al contrario que los trabajos de las clases teóricas y prácticas de Klee, que se sustraen a cualquier intento clasificador, podemos dividir las tareas de la clase de Kandinsky en cuatro grandes grupos:

- sistemas de color y secuencias.
- correspondencias entre color y forma.
- interrelaciones de los colores.
- color y espacio.

Se partía normalmente de los colores primarios rojo, azul y amarillo, así como del negro y el blanco. Kandinsky se orientaba en la teoría del color de Goethe, en la que la pareja cromática azul-amarillo es considerada la de más fuerte oposición.

En Dessau el taller de grabado artístico se transformó en una imprenta, que más tarde se denominaría taller de impresión y publicidad. Contaba con una pequeña sala de cajas con grafía grotesca en todos los tamaños y grados, combinada con una minerva. Se hacían muchos intentos con impresiones comprimidas, impresiones sobrepuestas y composiciones de tipografías con tipos de madera de formato grande. Todos los impresos, carteles y folletos publicitarios que necesitaba la Bauhaus se elaboraban en la imprenta según diseños de Herbert Bayer o de los estudiantes.

No hubo una enseñanza en el sentido escolar de la palabra pero Bayer revisaba y dirigía incansable el trabajo en los encargos encomendados. Estilisticamente los trabajos realizados en esta época pueden encuadrarse como tipografías nuevas o elementales introducidas en la Bauhaus por Moholy-Nagy. Los colores de impresión son el rojo y el negro, la tipografía grotesca, trabajo con fotos y material tipográfico como puntos, líneas, bandas y tramas, son elementos de estos diseños. La distribución en la superficie ya no se orienta en la simetría, sino en la significación de las palabras, y puede ser oblicua o vertical.

El glacé de algodón fue desarrollado para los asientos y respaldos de las sillas de tubos de acero.

El aprendizaje en el taller textil duraba tres años. Aunque Gunta Stälzl no llegó a ser joven maestra hasta 1927 la dirección estaba de hecho en sus manos desde 1925. Se adquirieron nuevos sistemas de telares, tanto con fines pedagógicos como industriales y se sistematizó en parte el proceso creativo permitiendo a las alumnas familiarizarse con todo el proceso industrial, desde teñir y tejer hasta encargar materiales. Los tejidos se exponían numerados en cupones de muestra para la venta, con precios y medidas. Al mismo tiempo las alumnas aprendían en la clase de forma de Paul Klee las reglas del dibujo y distribución del color. Con ello se instituyó una nueva profesión que hasta entonces no existía, la de diseñadora de tejidos.

Bajo la dirección de Breuer, la carpintería en Dessau se perfila mediante dos destacados logros: por una parte, amueblando el nuevo edificio de la Bauhaus y las casas de los maestros y, por otra, continuando el desarrollo de muebles de tubos de acero.

En el taller de metal se había mejorado considerablemente el equipamiento técnico centrando su producción en la creación de lámparas. En 1927 se cerró un trato con la empresa berlinesa Schwintzer und Gruff, que producía diversas series de modelos siguiendo diseños de la Bauhaus.

En el taller de pintura mural dirigido por Hinnerk Scheper los alumnos se familiarizaban con el aprendizaje del color, a distinguir materiales cromáticos y los diversos comportamientos del color y el fondo. Se realizaban todos los trabajos de pintura mural para la escuela así como encargos externos.

En 1925 se instaló el taller de escultura dirigido por Joost Schmidt pero debido a la carencia de material prácticamente no se hizo nada reseñable aunque en este taller fue donde se empezó a experimentar con la fotografía y sus posibilidades.

Popularity: 5% [?]

Compártelo

Con el punto de mira puesto en transformar la Bauhaus en un negocio productivo, Gropius llevó a cabo una serie de reformas que condujeron a la reducción del número de talleres a seis: carpintería, metal, pintura mural, textil, grabado e impresión y escultura.

Cuatro de ellos dirigidos por antiguos alumnos, los llamados "jóvenes maestros": Hinnerk Scheper a cargo de la pintura mural, Marcel Breuer de la carpintería, Joost Schmidt del taller de escultura y Herbert Bayer del taller de grabado e impresión.

Asimismo se fundó una sociedad limitada que sirviera de base para la explotación económica de los productos de la escuela, aunque los ingresos por estos no igualaron a las expectativas, y la Bauhaus añadió a su nombre el subtítulo de "Escuela Superior de Diseño" al tiempo que los antaño aprendices pasaron a denominarse estudiantes y los maestros profesores. Por fin se crea una sección de arquitectura propiamente dicha, a cargo del arquitecto suizo Hannes Meyer y esto da pie a una reforma de toda la docencia, instaurando a la arquitectura como un grupo autónomo al que se subordina los talleres de metal, textil, carpintería y pintura mural y creando otro grupo al que se denomina publicidad que engloba al taller de grabado e impresión y más la fotografía.

A los cursos preparatorios que Klee y Kandinsky continuaron dando en Dessau se unió el que, a partir del otoño de 1923 y durante el primer semestre, impartía Josef Albers y en el que incluía visitas a artesanos y la elaboración de todo tipo de objetos sin apenas herramientas con el fin de que los alumnos captaran las características esenciales de los materiales y los rudimentos de la construcción. Mientras el objetivo primordial de las clases de Albers era utilizar el material con creatividad y economía, las clases de ejercicios de Moholy-Nagy se concentraban en la forma en el espacio.

La creciente importancia de los procesos productivos de la era industrial y el papel que el artista desempeñaba en ella, llevó a desplazar el centro de gravedad de la Bauhaus desde posiciones podríamos llamarlas artísticas hasta posiciones más cercanas a los temas sociales y científicos.

Como escribió en una artículo Georg Muche "El elemento formal artístico es un cuerpo extraño en el producto industrial. El compromiso técnico convierte al arte en un algo inútil". Los jóvenes maestros apremiaban con exigencias de igualdad salarial con Klee y Kandinsky, casa propia y titulo de profesores cuestionando la posición social de los pintores en contradicción con sus prestaciones a la Bauhaus como totalidad. Muchos de los talleres eran claramente inefectivos y entre los alumnos que reclamaban la creación de una sección de construcción que tradujera las ideas de la Bauhaus en realidades, cundió el desanimo ante el temor a una falta de perspectivas.

Tiempos difíciles (1962-1928)

Asimismo las dificultades económicas hicieron que poco a poco el presupuesto asignado por las autoridades de Dessau a la escuela fuera mermando a la vez que los recursos generados por la propia Bauhaus eran mínimos. Esto dio lugar a que Walter Gropius, a principios de 1928, diera a conocer su dimisión cuando la Bauhaus, con su edificio inaugurado un año atrás, se encontraba en la cúspide de su prestigio y disfrutaba de creciente fama internacional. Gropius justificó su decisión diciendo que la Bauhaus estaba ahora bien afianzada y que quería volver a dedicarse más a la construcción.

Retrospectivamente se puede apreciar que en la época de Dessau habían surgido una serie de problemas internos de carácter fundamental que, aunque no fueron la causa de la dimisión de Gropius, de su solución dependía el éxito de la evolución de la Bauhaus. Hannes Meyer, el arquitecto suizo propuesto por Gropius como su sucesor, heredó estos problemas.

Popularity: 6% [?]

Compártelo

Con el punto de mira puesto en transformar la Bauhaus en un negocio productivo, Gropius llevó a cabo una serie de reformas que condujeron a la reducción del número de talleres a seis: carpintería, metal, pintura mural, textil, grabado e impresión y escultura.

Cuatro de ellos dirigidos por antiguos alumnos, los llamados "jóvenes maestros": Hinnerk Scheper a cargo de la pintura mural, Marcel Breuer de la carpintería, Joost Schmidt del taller de escultura y Herbert Bayer del taller de grabado e impresión.

Asimismo se fundó una sociedad limitada que sirviera de base para la explotación económica de los productos de la escuela, aunque los ingresos por estos no igualaron a las expectativas, y la Bauhaus añadió a su nombre el subtítulo de "Escuela Superior de Diseño" al tiempo que los antaño aprendices pasaron a denominarse estudiantes y los maestros profesores. Por fin se crea una sección de arquitectura propiamente dicha, a cargo del arquitecto suizo Hannes Meyer y esto da pie a una reforma de toda la docencia, instaurando a la arquitectura como un grupo autónomo al que se subordina los talleres de metal, textil, carpintería y pintura mural y creando otro grupo al que se denomina publicidad que engloba al taller de grabado e impresión y más la fotografía.

En un pequeño pinar al lado del edificio principal de la Bauhaus, Gropius construyó las casas de los maestros: tres casas para profesores, cada una con dos viviendas y talleres, y una casa independiente para si mismo. Al principio Klee y Kandinsky habitaron una casa, Muche y Schlemmer otra y Feininger y Moholy-Nagy la tercera. La decoración interior de las mismas se realizó a partir de las indicaciones de colorido de los propios maestros y en especial la de Gropius, en extremo representativa, era mostrada a los visitantes ilustres como ejemplo de los postulados de la escuela.

El trazado de la colonia se debe a Gropius. Se trataba de una colonia de viviendas que constaba únicamente de casas independientes de un solo piso y con jardín y para la cual se emplearon materiales prefabricados y estandarizados para rebajar sus costes.

Eran casas baratas y se llegaron a hacer hasta tres fases, y aunque en las dos últimas resolvió algunos problemas que había tenido en la primera como la poco efectiva calefacción, estos fallos fueron enarbolados por los detractores de Gropius y llegaron a afectar incluso a su sucesor Hannes Meyer, que no obtuvo más que un pequeño encargo estatal. Los talleres de la Bauhaus habían erigido una vivienda modelo en Törten cuyo mobiliario podía ser adquirido en la propia escuela.

Popularity: 7% [?]

Compártelo

Con las dificultades propias del tiempo de posguerra los talleres planeados por Gropius iban poco a poco tomando forma.

El taller de encuadernación era propiedad del maestro encuadernador Otto Dorfner y el de telares de Helene Börner que cerraron tratos con la escuela para enseñar a los aprendices y aunque al principio los estudiantes podían practicar inmediatamente en los talleres, el alto consumo de material llevo al Consejo de Maestros a tomar la decisión, a partir de octubre de 1920, de instaurar como obligatorio el semestre preparatorio de Itten y solamente quien hubiera superado este curso podía continuar en la escuela.

Asimismo tomaron la decisión de dotar a cada taller con un maestro de forma de manera que cada alumno podría acudir a dos personas: el maestro de forma y el de artesanía. De esta forma las clases paralelas con un artista y un artesano proporcionaban al alumno una enseñanza más completa.

Si bien al principio casi todos los talleres se encontraban bajo la influencia de Itten, poco después cedió el de escultura a Schlemmer, el textil a Muche, el de encuadernación a Klee y el de carpintería a Gropius. Solamente permanecieron a cargo de Itten los de metal, pintura mural y en vidrio quien poco a poco y con cada cambio organizativo iba perdiendo influencia.

Popularity: 6% [?]

Compártelo

Kandinsky comenzó a trabajar en la Bauhaus a mediados de 1922 y tomó a su cargo el taller de pintura mural así como una clase de Morfología del Color.

Al igual que Klee, Kandinsky desarrolló sistemáticamente sus clases partiendo también de la síntesis y el análisis.

En 1912 en su libro Sobre lo espiritual en el arte, Kandinsky ya se había ocupado del carácter de determinados colores y cómo el aprendizaje del color había tenido un papel secundario en las clases de Itten , el anuncio de su curso de color vino a llenar un hueco importante.

Partiendo de los colores rojo-amarillo-azul y las formas círculo-triángulo-cuadrado, Klee estudio la interacción de las formas y el color.

Asimismo a través del dibujo analítico invitaba a sus alumnos a descubrir las líneas principales y la tensión compositiva de una naturaleza muerta hasta obtener la estructura coherente de un cuadro abstracto.

Este dibujo analítico se ha de entender como una especie de sistematización de sus años de lucha por la pintura abstracta.

Popularity: 8% [?]

Compártelo