La interpretación de la famosa foto de Abbey Road por nuestro alumno Marcos Romeu ha convertido a los Beatles en unos viandantes sumergidos en una piscina cian, el color de hoy y con el que cerramos la serie dedicada a los colores. Y es que efectivamente es un color asociado a las piscinas, que se tiñen de este color al tener el cloro añadido. Así que nos podemos dar un chapuzón en cian para mitigar el calor.

El cian es uno de los colores con los que los diseñadores tendemos a tropezarnos día si y día también. Es uno de los colores base de la síntesis sustractiva, formado por los colores cian, magenta, amarillo y negro. Es el denominado color pigmento. En cambio en el modelo RGB -color aditivo- es un color secundario que se obtiene con la mezcla de verde y azul y es el complementario al rojo.

En teoría, la superposición del cian, el magenta y el amarillo (colores primarios del sistema CMYK) dan lugar al negro. Sin embargo, el color que se produce en la práctica es un tono pardo oscuro que lleva a los impresores a añadir una tinta extra para conseguir el contraste y la profundidad tonal demandada por las sombras y los tonos oscuros. La mezcla de los primarios dan lugar al rojo (mediante el magenta y el amarillo), al azul (mezclando el cian y el magenta) y al verde que es el resultado de la síntesis del cian y el amarillo. En el campo de las artes plásticas, los colores considerados primarios son el azul, el rojo y el amarillo.

Su tonalidad es azul claro y nombre viene del griego kúavoc (azul intenso) y su longitud de onda varía desde los 487 hasta 505nm. Los tonos tanto aguamarina como turquesa también corresponden a tonalidades del cian y en la pintura al óleo se le conoce también como azul cerúleo.

Es un color que se asocia con sentirse mejor y con valores de protección. El cian simboliza la relajación, sobre todo en las tonalidades turquesas -Turquie, Turquía- y aguamarinas, que nos hace pensar en paraísos, aguas cristalinas y vacaciones. El aguamarina medio o bajo se utiliza en el mundo sanitario para pintar en algunas ocasiones las habitaciones y para los uniformes de las enfermeras y cirujanos, ya que se considera un color que tranquiliza y relaja a los pacientes.

En la naturaleza es un color que podemos encontrar en el cielo, en el mar, en piedras o minerales como la turquesa, en mariposas, pájaros, peces…

Una imagen de nuestra alumna Anif Correa que representa a la perfección este color, su referencia directa a la tierra y su sobriedad cromática. El marrón es un color masculino, severo, confortable. Es evocador del ambiente otoñal y da la impresión de gravedad y equilibrio. Es el color realista, tal vez porque es el color de la tierra que pisamos.

Cada dimensión del color está relacionada con una reacción diferente. Por ejemplo, cuanto más se satura un color, mayor es la impresión de que el objeto se está moviendo. Cuanto más brillante es el color, mayor es la sensación de que el objeto está más cerca de lo que en realidad está. El marrón es un color que se percibe como tranquilo, introvertido, calmado aunque con una cierta dimensión de tristeza austera.

El marrón es un naranja oscurecido, como vemos en la imagen superior de Patricia Cervantes, en el que juega con diferentes tonalidades e inspirado en el estilo de Alfons Mucha. Se relaciona con la certeza, con la tierra y con tener los pies en la tierra. Si es color arena, se convierte en romántico y aventurero, pero siempre terrestre, como el vehículo Camel Trophy.

Una bebida de color marrón nos da una cierta sensación de amargor, con cierto aspecto de medicina. Promete hacernos el efecto de la Coca-cola o de los digestivos, de una bebida energética. Es el color adecuado de un placebo para adultos.

Si bien el marrón es generado por una mezcla de negro y rojo, no tiene nada que ver con estos colores. El marrón recuerda las formas suaves y modelables. La preferencia por el marrón indica atención hacia la propia percepción física. Otras conotaciones de este color son: comodidad, constancia, conservador, terroso, natural, subterráneo, sanidad, sencillez, amistad, confianza, salud, honestidad, edad avanzada, sabiduría, elegancia, seriedad, respeto.

A causa de su naturaleza conservadora es un color más amado en la madurez que en la juventud. Para los niños el marrón expresa tristeza. En ocasiones se le relaciona con la represión emocional y el miedo al mundo exterior, también a la estrechez de miras en el futuro. Es el color de sotanas de monjes, de hecho en Cuba se le conoce como “carmelita” o “carmelito” en alusión a las sotanas de estos. En otros países de América latina se le conoce también por café.

El marrón junto con el verde, es el color más frecuente en la naturaleza: la madera, los animales, los excrementos, la tierra, las piedras… casi todo se encuentra dentro de la tonalidad del marrón. En la alimentación, el marrón está unido al café y al chocolate, a los digestivos y a los sabores amargos.

Expresiones, términos o frases: “tener un marrón” (tener un problema), “comerse un marrón” (consecuencias negativas sobre un hecho propio o ajeno); “El deseo es como un marrón glacé envuelto en papel de plata”; “Un día marrón”, Luz Casal.

Un precioso trabajo de nuestra alumna Raquel Azqueta, denominado “Aracne” y realizado en tinta e hilo sobre lienzo, para hablar y representar el color de hoy, el violeta, aunque también sus hermanos el lila y el púrpura. Mezcla del rojo y azul, el violeta es el color de la templanza, de la lucidez y de la reflexión. Es místico, melancólico y podría representar también la introversión. Es el color más silencioso.

El violeta es el color de la luz con menor longitud de onda, que se encuentra al final del espectro visible. Su longitud de onda se encuentra entre los 420 y los 380 nanómetros. Son las ondas de mayor frecuencia que pueden ser percibidas por el ojo humano. Las ondas de luz de frecuencia superior a la del violeta se denominan ultravioleta. El púrpura es la combinación del rojo y azul o violeta claro, son colores extra-espectrales, de hecho el púrpura no estaba presente en la rueda de color de Newton, aunque actualmente en las ruedas actuales se encuentra entre el rojo y el violeta. En el círculo cromático del modelo HSV, el púrpura está situado entre el magenta y el violeta.

El violeta es un color dulce, por su componente rojo, y enigmático debido a su componente azul. Tradicionalmente se le relaciona con la religión, la penitencia y el dogmatismo, es el color de la meditación. En este mismo orden de cosas, se asocia con la sabiduría y el recogimiento aunque también con el egoísmo, la soledad y la indignación. Es un color seductor dentro del plano emocional, pero también melancólico y, según su uso, incluso puede ser considerado enfermizo.

Este color puede cambiar fácilmente su carácter moviéndose hacia el rojo o hacia el azul. Cuando el violeta deriva al lila o morado, se aplana y pierde su potencial de concentración positiva. Cuando tiende al púrpura proyecta una sensación de majestad. El púrpura es justicia y equilibrio ya que representa la superación del rojo primitivo vital y ha asumido la espiritualidad del azul. Significa madurez: equilibrio de la fuerza vital y de la fuerza espiritual, indicando sabiduría y poder justo.

El violeta se asocia con la sombra, las tinieblas, la frialdad. Tiene un carácter digno, real, orgulloso, fastuoso y dominante. Su significado es descontento y sus efectos son la indecisión, la melancolía, agitación interior sin vivacidad, renuncia y apagamiento de los estímulos. Su significado histórico es depresión y su polo cromático complementario es el amarillo-verde, naranja, amarillo y blanco.

En la iglesia católica, como significado histórico, el violeta es el color cuaresmal, relacionado con la Pasión de Cristo. Es la enseña de la penitencia. Se emplea por el Adviento, en Cuaresma, en las Vigilias y Cuatro Tiempos, Septuagésima y Rogaciones. El púrpura, en este caso, es el color de las sotanas correspondientes a los Obispos y Arzobispos y el color vinculado a los cardenales o “purpurados”.

En la naturaleza el violeta es un color raro aunque podemos encontrarlo en flores, insectos, pájaros, peces y piedras preciosas. Es un color mágico, pero con respecto al negro, el violeta es blando y su peso casi indefinible.

El lila tiene un olor dulce, como su sabor. Sólo los perfumes dulces pueden ser de color lila. Nos comunica melancolía, nos vuelve tiernos, pasivos y nos entristece. “Bañarse” en lila nos vuelve melancólicos, como el joven Werther de Goethe, que vestía chaleco lila y acabó suicidándose.

El púrpura se asocia con la potencia y la dignidad. Su carácter es tierno, blando, cálido, gentil, sensual. Su significado es potencia, realeza, autoridad, seriedad, dignidad. Su efecto es de satisfacción y supremacía, de fortificación y realización. Sus características son la madurez, equilibrio y justicia. Su significado histórico es de poder divino, justicia, potencia suprema. Y su polo cromático complementario es el verde.

Expresiones, asociaciones o frases relacionadas: “Basta con que le pongas una gotita de violeta, para que tu vida sea color de rosa”; “ser un lila” un lelo o ingenuo; el nombre Violeta, significa mujer modesta; el violeta se asocia con la feminidad y la mujer; el púrpura es el color favorito de Prince al que le dedicó el tema “Purple Rain” (1984) -de la película homónima-,  y ganador de un oscar; el púrpura es el color relacionado con el orgullo de la pertenencia a la comunidad gay.

Otros trabajos que aparecen en esta entrada: “Damero y fantasía”, ejercicio Photoshop, de Anif Correa y “ô de Matisse”, ejercicio vectorial, de Carles Garrigues.

Hemos pasado de mayo a junio y del color gris -insulso y deprimente para algunos o elegante para otros- al energético y cálido naranja, representado perfectamente en esta imagen -de nuestra alumna Inmaculada Sedano- como una bebida que siempre es una promesa refrescante. El naranja es un color despreocupado y que se asocia con lo exótico.

Quizás ese exotismo parte de que es un color que no tenía una palabra que lo designara propiamente hasta que no llegó a Europa -en los siglos X, XI- este fruto. Antes de eso se definía verbalmente con el rojo o bien con el amarillo (aureus en latín). Por eso es habitual hablar de los peces rojos o cabellos rojos -pelirrojos-, éstos últimos muy apreciados tanto en la antigua Roma como en el siglo XVII a los que se les denominaba “imbalconata” (por los capullos de rosas en el balcón).

Posteriormente la inquisición asociaba el cabello rojo o naranja de las mujeres y los gatos con el Maligno. Es habitual poder encontrar representaciones de Judas con este color de cabellera y vestimenta amarilla, como elementos simbólicos que representaban el mal. Y así lo hace el pintor Giotto di Bondone, para la Capilla Scrovegni de Padua (1304-1306) en la imagen superior que vemos.

El naranja fusiona propiedades conceptuales del rojo y el amarillo. Cálido, al igual que estos, atenúa levemente esta sensación adquiriendo matices de frescura. Desde el punto de vista psicológico, el color naranja está más cercano al amarillo que al rojo, pero no tiene la determinación de ninguno de los dos.

Los conceptos abstractos con los que se asocia son la generosidad, el optimismo, el orgullo y la ambición. Es el color cálido más dado a evocar cierta confianza, aunque para este tipo de valores sea más indicado cualquier color frío. Es un color cuyo uso resulta siempre original y, por otro lado, estimulante como el rojo y el amarillo, aunque actúa de forma más discreta en cuanto a este tipo de efectos. la visión de este color estimula el entusiasmo, la felicidad, la atracción, la creatividad, la determinación, el éxito, el ánimo, el estímulo…

El naranja es un color adecuado para espacios de venta como los supermercados o los restaurantes de comida rápida, porque estimula la ligereza y la disipación de la energía, la extroversión, así como la sensación de calor. Es un color adecuado para cualquier tipo de señalización, estática o en movimiento, ya que el color la hace fácilmente visible. Asimismo los automóviles naranjas tienen menos accidentes ya que son más visibles.

El naranja en la naturaleza es propio del ocaso, aunque también podemos encontrar este color en muchas flores que florecen especialmente en primavera, así como frutas que son de ese color o que tienen la pulpa naranja. En los anfibios y reptiles, cuando están coloreados de esa forma suelen indicar que son venenosos.

Las asociaciones del naranja con otros conceptos como la fertilidad, el ocaso o las brasas. Su carácter es blando, festivo-risueño, tierno, seco, cálido y brillante. Su significado está relacionado con el placer, el gozo, la alegría, el alivio y el brillo absoluto. Su efecto es estimulante, alegre, excitante… Su significado histórico es como color relacionado con la fiesta y el amor -además de las anteriormente mencionadas-. Y su polo cromático complementario es el violeta.

Expresiones y otras asociaciones: “Naranjas de la china” como negativa o asombro; “media naranja” pareja; “La Naranja mecánica”, novela de Anthony Burgess publicada en 1962 y llevada al cine por Stanley Kubrick en 1971; El naranja es el color nacional de los Países Bajos debido a la procedencia de sus monarcas del principado de Orange-Nassau.

* El trabajo de Flyer pertenece a nuestro alumno Fernando Santa Cruz.

Ya sabemos que el 40 de mayo está casi ahí, que nos comenzamos a olvidar de los días grises -especialmente este mayo que ha sido uno de los más lluviosos- y que queremos colores luminosos pero el gris es un color que se asocia -entre otros- al concepto de la evasión, a sentirse independiente o a huir de compromisos impuestos y ¿quién no desea en estas fechas escapar, perderse… aunque sólo sea temporalmente?

La imagen que encabeza esta entrada es un trabajo de nuestro alumno Jorge Davó, que está formada por el blanco, el negro y el gris, que junto con el oro y plata, son colores que representan la elegancia, el lujo, la sobriedad del prestigio, la modernidad de la mecánica o de objetos metalizados. Aunque como todos los colores también tiene otros significados asociados que son totalmente contradictorios, como son la pobreza, lo viejo, la modestia.

El gris es el centro de todo -ni cálido, ni frío-, pero es un centro neutro y pasivo, que simboliza la indecisión y la ausencia de energía, expresa duda y melancolía. Simbólicamente el blanco y el negro, con sus gradaciones de gris, son el color de la lógica y de lo esencial: la forma. Pero es un color que no se proporciona, está entre el negro y el blanco, es neutro y no emite juicios. Puede ser polvo o plomo, humo, cúmulos nubosos, asfalto… telaraña o granito. Ligero o pesado, frágil o duro.

Es un color que pertenece al reino de las sombras de los griegos, custodiado por Cerbero o can Cerbero, el perro de Hades, con tres cabezas y una serpiente por rabo, cuya función era asegurar que los muertos no salieran y que los vivos no pudieran entrar. Su significación era la de perseverar en una vida no vivida, no gozada, no sufrida. Gris se vuelve nuestra vida, nuestro entorno, nuestro trabajo cuando carece de interés.

Color del plomo y de otros muchos metales, del tiempo lluvioso, de las rocas, de la ceniza. Como el beige y algunos tierras, es un color neutro que evoca un poder suave y sutil, el recuerdo de la infancia desde la vejez.  Su significado es mucho más favorable cuando aparece limpio y claro que cuando es sucio y oscuro. Significa sensatez, experiencia, sentido común, justa medida entre mentalidad y emotividad, entre actividad y pasividad. Pero puede significar depresión, indiferencia, astucia y engaño.

En la naturaleza el gris es raro y la mayor parte de los grises son mezclas ópticas de pequeñas partículas de color. No hay flores grises y las hojas que aparecen grises están cubiertas de pelos o de polvos para defenderse de la evaporación de los rayos ultravioletas. Entre los animales si que encontramos el pelaje gris y grises son el elefante, el hipopótamo o la ballena. En los minerales, el grafito y la pizarra.

En el Test de Lüscher o Test de los colores, este color marca una separación entre campos contrarios y significa “no tener nada que ver con nada” entrando siempre aspectos ocultos de la personalidad.

Expresiones y términos relacionados con el gris: vida gris, día gris, persona gris, eminencia gris, materia gris…

Otras imágenes que aparecen: Marco Ikea -ejercicio canales- de Natalia Sánchez, Asfáltico de Marcos Fonruge.

La semana pasada hablábamos del azul y había quien nos reclamaba el amarillo, quizás porque en esta época del año demandamos más la luminosidad y calidez del amarillo que la opuesta frialdad del azul. De todas formas ya que comenzamos nombrándolos, hemos encontrado este trabajo denominado “La máscara” de nuestro alumno Javier Valero y en donde la figura está protagonizada por un amarillo dorado y un azul inquietante en la mirada.

El ojo humano es muy sensible a la luz amarilla: los conos verdes y rojos son excitados en la misma medida. Es un color bien visible y esto lo hace idóneo como señal o para llamar la atención sobre máquinas en movimiento o paquetes. El amarillo es el color más luminoso -aunque para los felinos es el que menos-, más cálido, ardiente y expansivo. En las artes plásticas es el color complementario del violeta y contrario al azul en la luz. El amarillo es también uno de los colores primarios.

Es el color del sol -fuente de la vida-, de la luz, de la cosecha, del oro -riqueza-… y como tal es violento, intenso y agudo. Es un color que suele interpretarse como animado, jovial, excitante, afectivo e impulsivo. Un color también íntimamente relacionado con la naturaleza -aunque casi siempre como pigmento, no de forma estructural- en donde tiene presencia a través de diversos elementos que nos pueden venir a la mente a todos, pero no nos olvidemos que también en ella significa peligro, picadura, veneno…

Este color es el matiz más brillante del espectro. Por tanto sus atributos están relacionados con la luminosidad y la brillantez, así como con la inteligencia. Activo, aunque no tanto como el rojo, se puede evocar mediante su uso el sol y la luz. Aunque el amarillo es también un color no desprovisto de asociaciones negativas. Los celos, la envidia y la enfermedad son conceptos presentes en este color y que se pueden hacer aflorar potenciándolos con la ayuda de otros elementos. No en vano es un color de “mala suerte” que evoca peligro para muchas personas e incluso se le denomina “chillón” cuando en realidad se hace referencia a su propiedad activa y atractiva.

Cuando este color se presenta claro y luminoso representa el color del intelecto, de los ilustrados. Es el color de Apolo, dios de la medida. En cambio cuando se ensucia pierde el esplendor. En la antigua Grecia las prostitutas debían teñirse el pelo y vestirse de amarillo, si embargo en el imperio romano, eran las novias las que llevaban velos y zapatos amarillos, manteniéndose ese color en las sábanas de la noche nupcial. Posteriormente los pañuelos y zapatos amarillos pasaron nuevamente a las prostitutas alemanas que fueron obligadas a llevarlos en la época medieval y de ellas a los hebreos en el tercer Reich, que también debían llevar este color como distintivo.

En la Italia medieval la bandera amarilla servía para declarar la guerra y en 1833 la Iglesia católica prohibió a sus sacerdotes usar ornamentos amarillos. A Judas se le ha representado en muchas ocasiones con este color en las vestiduras asociados a conceptos como la corrupción, la envidia, la falta de sinceridad, la hostilidad, la prostitución. Curiosamente es un color que es protagonista en al bandera del Vaticano.

El amarillo verde y la combinación de los dos señalaban desorden y locura. Esta combinación se encontraba en las prendas de los locos y era común en las vestimentas de los bufones de la corte. También las tonalidades amarillo limón y amarillo verde se usaban para pintar los asilos de los locos de los manicomios.

El amarillos en combinación con el negro tanto en la naturaleza como en las aplicaciones suelen ser una señal de advertencia y peligro. Actualmente es una combinación que se utiliza habitualmente en restaurantes de comida rápida: Pizza Hut o McDonald’s antes de su cambio de imagen.

Quizás es un color que ha gozado de más aprecio en Oriente que en Occidente. En China se honra el amarillo desde hace mucho tiempo, convirtiéndose en color imperial en el siglo X. Asimismo el amarillo que utilizan los budistas es más cálido, es el color de la cúrcuma.

Imágenes, expresiones o conceptos ligados al amarillo: amarillo de envidia, enfermedad -fiebre amarilla-, sensacionalismo -prensa amarilla-, mala suerte en el escenario -Moliere murió en escenario vestido de este color-, páginas amarillas, taxis amarillos de NY… pero ya saben, según el dicho ”el que de amarillo se viste, en su hermosura confía” aunque “más vale una vez rojo que ciento amarillo”.

*Otras imágenes que aparecen en este entrada: ”Lámpara de Lava” de nuestra alumna Anif Correa. Identidad “La tentación chocolatería” de Daniel Aparicio y ganadora de un Laus.

Decía una canción de un grupo de pop español al que quizás no recuerden “La dama se esconde” y en una canción que se llamaba “Un error de apreciación” que “…el azul es un color que me gusta contemplar” era una canción con un toque un poco surrealista en la que se divagaba por errores de apreciación o cuestiones inconexas y en la que casi lo único que tenía sentido era esa frase en la que se nombraba el color que hoy es protagonista de nuestra serie y “amenizado” por esta imagen, también un poco surrealista e inmensamente azul, de nuestro alumno Javier Valero.

Y es que estos chicos hacían suyo un principio al que la gran mayoría se sumaría porque el azul es uno de los colores preferidos para una gran mayoría, sobre todo para los hombres. Una vez recuerdo haber estado en una conferencia en la que se le pedía al público que alzara la mano para indicar cual era su color favorito, cuando nombraron el azul, la sala se llenó de brazos en alto.

Este es uno de los tres colores primarios, junto con el rojo y el verde -RGB-,empleados para la reproducción del color mediante la mezcla aditiva de luces. La obtención del resto de los colores mediante la superposición de los tres primeros se denomina síntesis aditiva, por la que se obtienen los colores secundarios: magenta (azul + rojo), cian (verde + azul) y amarillo (verde + rojo). Por mezcla sustractiva de pigmentos, se obtiene azul al combinar el cían con el magenta.

El azul es el símbolo de la profundidad del mar -como en esta imagen de medusas de nuestra alumna Daura Cruz- y de la superficie por el reflejo del cielo, por lo que un volumen azul es casi inexistente. Inmaterial y frío, suscita una predisposición favorable. La sensación de placidez que provoca el azul es distinta de la calma o reposo terrestres, propios del verde. Es un color reservado que entra dentro de los colores fríos. Expresa armonía, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego… y posee la virtud de crear la ilusión óptica de retroceder. Baja la presión de la sangre, la frecuencia cardiaca y reduce el movimiento de los párpados.

Este color se asocia con el cielo, el mar y el aire. El azul claro puede sugerir optimismo. Cuanto más se clarifica más pierde atracción y se vuelve indiferente y vacío. Cuanto más se oscurece más atrae hacia el infinito. Es un color estático o que, a lo sumo, registra un “movimiento” calmo, apacible y lento. Es “fiable” y se identifica con la seguridad y la estabilidad.

El azul frente al amarillo, es introspección, serenidad, reserva, discreción, perseverancia, consolidación, recogimiento, calma y paz. Frente al naranja es seriedad, paz, introspección y recogimiento. Frente a la fuerza del rojo, es abandono, calma, constancia y recogimiento. En la tradición antigua estaba asociado a la pureza y virginidad y es por ello por lo que aún podemos ver muchas imágenes de vírgenes tocadas con un manto azul.

Produce efectos de profundidad y introspección. Confiere sensación de limpieza, tanto higiénica como visual, y de infinitud como en la imagen marina con caballo de Marcos Fonruge. Asimismo, es un color conservador, atributo este que se encuentra en oposición a la rebeldía inherente en el rojo. Se asocia con conceptos concretos como el mar, el cielo o el agua. Otros conceptos asociados con el color azul son: La fidelidad, la justicia, la honradez, la serenidad, y, como aspecto negativo, el miedo, la tristeza y la melancolía, estos últimos sentimientos sobre todo en los países anglosajones, por ello la denominación de la música “blues”.

Algunas imágenes o expresiones asociadas con este color son: el príncipe azul, el caballero azul, sangre azul o aristócrata, ligero e infinito como el éter, pescado azul, en griego “ciano” -cianuro-, en Inglaterra “blue movie” es una película pornográfica, en España se asocia con políticas conservadoras, en Australia para describir una pelea, en EE.UU. y Canadá “blue law” que prohíbe vender alcohol los domingos, “blue people” en EE.UU. que designa a la clase obrera, en Japón se asocia al término joven o en Windows “pantalla azul” un error de difícil recuperación

Una imagen creada por nuestra alumna Maika J. Peñalver para hablar sobre el verde. “Verde que te quiero verde. / Verde viento. Verdes ramas. / El barco sobre la mar / y el caballo en la montaña. / Con la sombra en la cintura / ella sueña en su baranda, / verde carne, pelo verde, / con ojos de fría plata. / Verde que te quiero verde.” (Romance Sonámbulo, Federico García Lorca).

El verde, por su asociación con la hierba y la vegetación, es el color de la naturaleza -como vemos en esta imagen onírica creada por Marcos Fonruge-. Es el color más tranquilo y sedante. Evoca la vegetación, el frescor, la naturaleza, la esperanza y la fecundidad que representa Venus. Es el color de la calma indiferente o neutra, no transmite alegría, tristeza o pasión. Cuando algo reverdece suscita la esperanza de una vida renovada. El verde que tiende al amarillo, cobra fuerza activa y soleada, y en la forma transmite un aspecto blando y orgánico; si en él predomina el azul resulta más sobrio y sofisticado, más asociado a la técnica o alta tecnología y en la forma se materializa como más geométrico.

Pero no olvidemos la otra cara del verde que se asocia con la putrefacción, con la codicia, la enfermedad y el vicio. Un verde demasiado saturado se convierte en verde veneno. La tonalidad verde de la piel se interpreta como envidia, insatisfacción, enfermedad y muerte, quizás heredado por el color de Osiris en Egipto, dios del crecimiento y de la muerte. Asimismo el primer pigmento verde resistente a la luz fue un verde esmeralda del XVIII que se obtenía de sales de arsénico, por lo que su uso en el París más chic produjo bastantes muertes.

El verde, como color del centro, relaja el ojo, de hecho los antiguos grabadores miraban de vez en cuando un berilio para reposar la vista y Nerón usaba gafas verdes para mirar los combates de los gladiadores y reposar su alma sensible de la vista del rojo.

Organizaciones medioambientales de la más variada índole incluyen en su imagen gráfica este color. Es un color frío que se calienta ligeramente con el componente amarillo. La esperanza, la tranquilidad, la libertad, la juventud y la amistad se representan con este color. El entorno sanitario y, en cierto modo, también la higiene son conceptos asociados igualmente al verde. La salud, es otro factor que se asocia con este color actualmente, invitándonos a una vida más natural, una alimentación más sana en donde “lo verde” predomine (como en esta identidad “bgtal” de nuestro alumno Marcos Fonruge). Pero también el dinero, la ansiedad y la angustia se evocan mediante el verde, color con el cual, tradicionalmente, se han representado los venenos y los fluidos nocivos.

Significa la esperanza, los bienes que han de venir, el deseo de vida eterna. En el pasado era el color de los vestidos nupciales asociado al renacer a una nueva vida, a la esperanza y también a la fecundidad. Es el color propio del año eclesiástico y de gran número de fiestas, así como de ciertos domingos antes de Pentecostés. Como color esquemático el verde representa el honor, la cortesía, el civismo, la esperanza y el vigor.

Expresiones o imágenes ligadas a este color: “verdes de rabia”, “poner verde”, marcianos de color verde, “verde de envidia”, “años verdes”, “estar verde”, reverdecer, “chiste verde”, el color del dinero, en China es el color del renacimiento, en el Islam es el color del profeta.

Una imagen saturada, con un color “fantasioso” o un cromatismo exaltado para hablar de un color como el rojo que es, en si, una euforia colorista. El rojo es el primer color que los recién nacidos ven y es su color preferido, es el primer color que percibimos después de una larga permanencia en la oscuridad, un color que nos acelera el ritmo cardíaco, nos excita y nos da sensación de calor.

El rojo es el color más activo visualmente hablando, está lleno de energía corpórea y por ello tiene mucho peso visual. Es también el que aúna de modo más efectivo las propiedades de los colores cálidos. Se identifica con la agresividad y la ira, el peligro y la prohibición. También es un color que evoca pasión e incluso lujuria. Produce atracción y se asocia con conceptos concretos como la sangre y el fuego y, como estos, tiende a expandirse. Es un color que aporta también el concepto abstracto de rebeldía y revolución, también en el aspecto político y, no en vano, es uno de los colores más utilizados en banderas y enseñas políticas y nacionales de todo el mundo.

La lente del ojo se debe adaptar para enfocar el rojo. La imagen del rojo se forma detrás de la retina y por ese motivo un objeto rojo se percibe más cerca y más grande. El poder que tiene para llamarnos la atención visualmente es lo que le hace más adecuado para su uso en la señalización, especialmente en la indicación de peligro o para objetos relacionados con emergencias como extintores, boca de incendio, mangueras, bomberos, señales de alerta o prohibición…

Significa la vitalidad, es el color de la sangre, de la pasión, de la fuerza bruta y del fuego. El planeta rojo es Marte, el dios de la guerra, asimismo en los pueblos germánicos la luna roja presagiaba la guerra. Es un color ligado al poder y la fuerza que pasó de ser utilizado por reyes a la alfombra roja por la que desfilan estrellas y personas importantes.

El corazón rojo es símbolo del amor y la pasión, la ropa interior roja simboliza una pasión que casi nos lleva a la lujuria, la caja roja de Nestlé es una tentación irresistible. En la naturaleza es un color que habitualmente encontramos en peces, minerales y, sobre todo, en flores que claman ser un punto de atención para insectos o pájaros. Asimismo los alimentos rojos son habituales y suelen estar asociados con sabores fuertes, picantes en algunos casos y reconstituyentes: carne roja, vino tinto, pimiento rojo…

En cuanto a expresiones y objetos en donde este color es altamente significativo, por ejemplo: Caperucita roja (que acabó con el lobo), teléfono rojo, libro rojo, armada roja, rojo de cólera, números rojos, días rojos, corregir en rojo…

El significado del blanco y negro deriva de la oposición entre luz y oscuridad. La claridad de un color se determina por la cantidad de luz que refleja y el blanco, teóricamente, refleja el 100% de la luz incidente, mientras que el negro refleja el 0%. Los valores asociados a estos colores son opuestos, el negro es como la noche y el blanco como la luz.

Esta imagen, realizada por nuestra alumna Olga Díaz y sus sobrina, jugando con una linterna en la oscuridad, es lo que se denomina una pintura de luz o graffiti de luz, una técnica en la que las exposiciones se realizan por la noche o en un cuarto oscuro y queda reflejado el movimiento de una fuente de luz con la que “dibujamos” o bien moviendo la propia cámara. El primero en utilizar esta técnica fue el reconocido fotógrafo Man Ray en su serie “El espacio de la escritura”, posteriormente Picasso también realizó una serie de dibujos de luz entre los cuales uno de los más conocidos es “Picasso dibuja un centauro en el aire”.

El negro es un valor abstracto, como todos los colores acromáticos, pero dotado de un fuerte contenido mágico, quizás porque es un color que es raro en la naturaleza y que normalmente se lee como una agujero. Aunque técnicamente no podemos hablar de él como color, a efectos prácticos el negro es un tono cargado de simbolismo. Es el símbolo del silencio, del misterio y, en ocasiones, puede significar impuro y maligno. El uso del blanco y negro, sin color, confiere veracidad tanto en las imágenes – por ejemplo documentales- como “poner negro sobre blanco”. Por otra parte su uso confiere nobleza y elegancia, sobre todo cuando es brillante.

Partiendo de que es la negación del color, su uso aporta a las formas dureza, pesadez, resistencia y evoca la nada, la oscuridad, la noche y las tinieblas. Se relaciona con la elegancia y la gravedad, la prudencia y la austeridad. Los conceptos negativos asociados al negro son el luto, la tristeza y la muerte, así como el odio, la crueldad o la inconsciencia. Quizás algunos de estos conceptos podemos verlos reflejados en este trabajo de exlibris realizado por la alumna Patricia Cervantes.

Según la leyenda islámica, la Kaaba de la Meca -un lugar de culto mucho más antiguo que la religión islámica- era originariamente blanca y fueron los pecados de los hombres los que la volvieron negra. Y así tenemos otras muchas imágenes y expresiones que expresan los conceptos asociados al negro como: gato negro, jornada negra, mercado negro, dinero negro, magia negra, ver las cosas negras, crónica negra, la oveja negra, la bestia negra, el cuervo, la rosa negra…