Un gran trabajo, especialmente editorial, el del diseñador alemán Holger Huber.

Algunas pinceladas biográficas:

03/2009—08/2009
Internship at Studio Lambl/Homburger
in Berlin.

2007
Working as a freelance graphic designer.

09/2007
Communication design studies at the
HTWG Konstanz.

2004—2007
Apprenticeship in an advertising agency.

Es uno de los despliegues de portadas de revistas más grandes y mejor catalogados que me he encontrado por internet, realizado por Joe Kral que según el mismo dice es un Director de Arte, diseñador y tipógrafo, residente en Minneapolis.

Más información sobre el autor:

www.joekral.org
www.testpilotcollective.com
www.state-press.com
Galería en Flickr

Las Egipcias anchas y negras son diseñadas entre 1804 y 1805 por Robert Thorne y es el que le da este apelativo que quedaría posteriormente como definitorio de un estilo de clasificación de los tipos de “Slab serif” -serifa losa-. El nombre de esta tipografía viene dado porque cuando regresó Napoleón de su expedición por Egipto, todo lo relacionado con este país parece que estaba de moda. Pero no intentemos buscar una relación directa entre esta cultura y este diseño tipográfico que se caracteriza precisamente por otras cosas.

Son tipografías gruesas que tienen el serif tan grueso como los bastones -lo que produce una uniformidad de peso del tipo-, aunque esta serif puede ser cuadrado, redondo y con forma de corchetes. La relación entre serif y bastón puede ser angular o bien curvas. Asimismo tanto los ascendentes como los descendentes son cortos. Muchos opinan que las auténticas egipcias o de serif pesadas son las que tienen serifs en forma de corchetes (una gran serif que crece desde el tallo en un ángulo de 90º).

Si vemos los usos tipográficos de esa época, es fácil encontrar elementos de publicidad en donde se utilizan diversos tipos de estas tipografías gritonas y pesadas, casi sin ningún concierto y pleiteando entre ellas por poder conseguir la atención del viandante. Es una publicidad de mala calidad, dirigida al gran público y con un objetivo muy diferente al que anteriormente se había tenido con otras impresiones.

Vicent Figgins, aprendiz de Joseph Jackson -que junto a Thomas Cottrell, fueron dos fundidores y diseñadores de Londres- realizó sobre 1815 un catálogo de tipos en donde mostró una gama completa de estilos modernos.

A mediados de siglo -1845- William Thorowgood adquiere los derechos de un tipo egipcio modificado y denominado Clarendon. Este tipo es un intento de eliminar algo del grosor característico de las egipcias y convertirlos en tipos aptos para textos de lectura. Se adelgaza por tanto el contraste, los serifs también se adelgazan un poco y se mejora la altura de la x para una mejor legibilidad en tamaños más pequeños.

En un principio fue creada como tipografía para titulares y su nombre se debe a la Clarendon Press de Oxford. Es un estilo egipcio inglés en el que por primera vez se presenta una unión redondeada entre los serif en forma de bloque y los trazos. Incluso en algunos casos este estilo se ha denominado “estilo Clarendon”. En 1953, cuando resurgieron las egipcias, Hermann Eidenbenz la redibujó para la fundición Linotype.

Actualmente contamos con múltiples tipos que se basan en este estilo� de serif pesada o que son tipografías antiguas digitalizadas. Por ejemplo podemos encontrar la tipografía Archer, diseñada por Martha Stewart para H & FJ (Hoefler & Frere-Jones), que es una fuente que nace basándose en la tradición del siglo XIX, pero incorporando también el estilo geométrico y el pensamiento racionalista que inspiró a los tipos sans serif – o sin serifa- de la Bauhaus. Es una tipografía que cuenta con cuarenta estilos y ocho pesos.

También podemos encontrar la Officina Serif de Erik Spiekermann (2007). Es un tipo robusto y muy legible, con diversos pesos, una versión también en cursiva y que puede ser impreso en diferentes soportes de papel y tamaños, dando siempre buenos resultados. Si observamos el estilo “máquina de escribir” veremos que casi todos los tipos que encontramos son con una serif pesada o que responde al mismo grosor o muy próximo al resto del trazo tipográfico.

Realmente, la Officina Serif,� es una subfamilia de la Officina (1990), que cuenta con una versión con serifa y otra sin ella. El estilo está basado en el de las tipografías de las máquinas de escribir tradicionales pero con una apariencia mucho más moderna y tecnológica.

En un principio sólo contaba con dos pesos, aunque posteriormente se desarrollaron otros entre los originales Book y Bold, así como otras variantes como las capitulares. En este posterior desarrollo colaboró Ole Schaefer de MetaDesign.

Esta tipografía es tremendamente legible por su espaciado cuidadosamente diseñado, por la gran altura de la x y por la optimización de sus formas que permite que en sistemas de baja resolución, con un fax o pantallas de ordenador, pueda funcionar sin problemas. Hay quienes incluso afirman que es posible que sea impresa en papel de water sin problemas, aunque opino que la porosidad del soporte pueda hacerla algo inconsistente.

Las egipcias, un estilo con más de dos siglos y que siguen estando muy presentes en diferentes aplicaciones tipográficas.

Pues no tengo mucho más que decir. Se acerca el mes de vacaciones por excelencia. Es un buen momento para descansar, hacer todo lo que el año nos ha hurtado, y también como no para leer algunos libros acerca de nuestra profesión.

Yo he optado por comprarme 3 volúmenes que como puedes ver están a un precio de escándalo, y así da gusto enriquecer la biblioteca

Te contaré después de las vacaciones que me han parecido los libros pero hasta entonces creo que es una buena idea que aproveches también las magníficas ofertas de esta emblemática librería madrileña.

"Never give the client what he expects"

Acaba de inaugurarse una exposición que tiene como protagonista al diseñador David Hillman y se celebra en el National Centre for Craft & Design -Centro Nacional de Artesanía y Diseño- (Falkner Road, Farnham, GU9 7DS, United Kingdom). Esta muestra, que puede ser visitada hasta el 13 de marzo, presenta los trabajos claves de su carrera y como estos proyectos han influido en la forma del diseño actual.

La exposición está llena de trabajos realizados para una gran variedad de clientes y que revelan lo que han significado sus 50 años en esta profesión y en su diferentes disciplinas: logotipos e identidades corporativa, diseño de packaging, libros, señalética o sellos, como la serie de 30 sellos recientemente diseñados para Royal Mail con motivo de 30 Olimpiada y los juegos olímpicos y paralímpicos de Londres 2012.

Por cierto que cuando veíamos la logomarca tan criticada de Londres 2012 nos preguntábamos como quedaría en las aplicaciones, pues bien, aquí tenemos una muestra de aplicación en los sellos –evidentemente un soporte complicado por sus dimensiones- y no podemos más que volvernos a preguntar ¿quién lo aprobó?

Asimismo en esta exposición también se explora el concepto del diseño editorial y la dirección de arte, analizando los distintos procesos que intervienen en estas disciplinas.

David Hillman es considerado como uno de los diseñadores editoriales más importantes de Gran Bretaña. Su trabajo como director de arte de la revista Nova desde 1969 a 1975 convirtió a esta publicación en un icono y referencia en este ámbito del diseño. Entre sus reconocidos trabajos en el diseño editorial también se encuentra el rediseño del periódico The Guardian en los años ochenta, rediseño del Times Educational Supplement o el rediseño completo de la identidad Phaidon y la edición de sus libros.

Recuerdo que hace unos años recibimos una llamada del gabinete de comunicación del Ayuntamiento de Ibi porque en nuestra newsletters habíamos hecho una referencia a los carteles de idi que aparecen sobre estas líneas. La persona que nos llamaba pensaba que los habíamos hecho nosotros plagiando una campaña que un estudio de diseño había realizado para el Ayuntamiento y que, evidentemente, era una copia del este magnífico trabajo de Hillman. Al menos tenían buen gusto copiando!!!

Buena parte de la carrera de Hillman, casi 30 años, la desarrolló como socio de Pentagram hasta que formó su propio estudio en el 2006, en donde poder concentrarse en un enfoque más personal y lejos de las presiones financieras o las complejidades de una gran compañía internacional.

Ahora, después de 50 años como diseñador, esta exposición nos permite contemplar muchos de sus trabajos que inevitablemente forman parte de la historia del diseño y con repercusión hasta en el Ayuntamiento de Ibi

Disponible tanto en edición impresa, web y en edición electrónica en formato Zinio, esta nueva publicación pretende ser un referente tanto para los usuarios y simpatizantes del Iphone como del Ipod touch.

La orientación de los contenidos de esta nueva publicación es eminentemente práctica para usuarios entusiastas del teléfono, usuarios que desean estar el día de las novedades en cuanto a aplicaciones o complementos, administradores de sistemas de empresas que utilizan el teléfono como plataforma para aplicaciones corporativas, usuarios en busca de información sobre el terminal…

La revista tiene periodicidad trimestral por el momento, ya que en el 2010 pretende ser bimestral, y su primer número se lanzó en julio de este año. Ante la buena acogida que ha tenido su aparición en el mercado editorial, tanto por los lectores, como por el interés de los anunciantes, actualmente se está preparando ya un monográfico sobre aplicaciones del Iphone y que aparecerá a mediados de diciembre.

IPhone World
Tirada: 25.000 ejemplares.
Distribución: 15.200 ejemplares.
Zona de distribución: España y Latinoamérica, con una audiencia estimada de 40.300 personas.
Número de páginas: 84-132. Papel couché, brillo de alta calidad y cubierta barnizada.
Precio publicación: 6 Euros.

Todos ellos debe combinarse en una sola retícula de la forma más estructurada posible, en donde cada uno de éstos cumple una función a desarrollar.

Títulos

Estos cumplen una función muy concreta, pues se trata de llamar la atención al lector con la noticia principal. Lógicamente, el cuerpo tipográfico será el mayor de la composición, con respecto al resto del texto. Los títulos aportan viveza a una página, siendo éstos breves, concisos y evitando todo tipo de atributo que le aporte ilegibilidad.

Los subtítulos cumplen una función similar a los títulos pero incluyen una información más detallada, por consiguiente el tamaño tipográfico es menor que el titular, aunque debe ser igualmente breve y conciso.

Textos

La función principal es la narrativa de forma que la información que aporta es mucho más extensa y detallada. Por norma general el tamaño de éste suele ser de 10 puntos usando una tipografía legible básicamente sin serifa. Una Times, es un tipo que cumple todos estos requisitos.

El texto es la parte de una retícula que está sometido a una restricción dentro de una retícula no excediendo los límites de la misma y manteniendo un interlineado uniforme.

Es importante que la variedad de textos que incluya no exceda el valor de 3, puesto que una composición con tantos tipos diferentes rompe la estructura visual.

Imágenes

Elemento que cumple una función importante en la estructura básica de una publicación. Las imágenes rompen con las restricciones de retículas de forma que hacen de una composición un estilo más visual, estimulante y agradable a la vista del usuario.

Las imágenes pueden abarcar varias columnas, extendiéndose a lo ancho de ambas páginas. Estas podrán ser representadas en modo escala de grises, a todo color, o bien usando monótonos que incluyan un solo color de forma que abarque toda la imagen. Además puede realizar juegos visuales creado contorneos de textos alrededor de las cajas de imágenes o bien alrededor de recortes de imágenes tratadas previamente en otras aplicaciones.

No piense que la colocación de imágenes se hace de forma aleatoria, sino que existen divisiones verticales y horizontales formando módulos de referencia para el diseñador evitando de esta forma el desajuste y por el contrario, consiguiendo un equilibrio en el conjunto de elementos.