La realidad es dura, las noticias no son alentadoras, el futuro es incierto, las cosas no pintan bien… (añádase todo lo que quieran para reflejar estos tiempos) pero podemos tener dos puntos de vista: uno, lamentarnos constantemente de la situación y dejarnos vencer moralmente por ella o dos, hacernos nuevos planteamientos y comenzar a construir un futuro mejor teniendo en cuenta los errores del pasado y el presente.

Abogo por la segunda y parece que es lo que también se plantean 11 estudios de diseñadores griegos en el Design Walk 2012 que se celebrará los días 3, 4 y 5 de febrero en Atenas.

Muchas de las preguntas que se hacen son las mimas que nos podríamos hacer aquí ¿Qué tipo de país queremos para Grecia dentro de diez años? ¿Pueden las características de la identidad griega verse afectados por la crisis monetaria? ¿Cómo percibimos a Grecia en 2022 y cómo vamos a ser percibido por nuestros amigos, aliados, los observadores y los competidores en el extranjero? ¿Cómo podemos influir en la forma en que ven los demás?

En el contexto de la narrativa ”Grecia 2022″ los estudios de diseño pretenden crear su propia versión de nuestro futuro. Durante Design Walk 2012, no quedará nada sin revelar. Los diseñadores se enfrentarán a la actualidad, sugiriendo un futuro diferente, ambicioso, inteligente, optimista, extrovertido y divertido.

“Lo necesitamos en este momento, más que nunca. La cuestión es puramente existencial. No podemos crear un futuro diferente sin tener que imaginar primero”.

Una buena iniciativa de los diseñadores griegos que también deberíamos abordar aquí seriamente y desde todos los diferentes ámbitos sociales y profesionales.

Desde el Instituto de Artes Visuales alentamos este tipo de iniciativas de reflexión sobre nuestro futuro como sociedades y apoyamos especialmente a los países que se encuentran con las mismas dificultades y retos que nosotros como país. Es por ello que desde hace dos años utilizamos un Campus desarrollado por una empresa griega.

Más información en Facebook

Nuevo año y nuevos cursos. Nos encanta estar de estreno y que os podamos presentar nuevas ofertas formativas para este 2012, entre otras el curso de Diseño Tipográfico: Diseño tipográfico con TypeTool 3 y Fundamentos tipográficos.

Desde que se “democratizara” la creación de fuentes en 1985 con la creación del formato PostScript y la herramienta Fontographer hemos vivido una explosión de diferentes estilos y una gran oferta de tipografías entre las cuales los diseñadores pueden elegir. Asimismo desde hace unos años hay una sensibilidad especial por la tipografía, tanto por parte de los diseñadores, como por muchos que, sin serlo, tienen mayor un deseo de conocer bien este ámbito del diseño.

Los objetivos de este curso son formar tanto a personas que desconozcan esta materia y deseen iniciarse en el conocimiento y desarrollo de tipos, como formar a profesionales del diseño que quieran profundizar en el aspecto tipográfico ya sea con la inquietud de poder crear tipografías específicas para clientes o bien para realizar modificaciones en tipografías estándar para ser utilizadas en trabajos de diseño específicos. Asimismo mediante este curso deseamos hacer crecer el “amor” por la tipografía y ayudar al alumno en el reconocimiento de esta a lo largo de historia, identificando las diferentes familias, su valor en el proceso de la comunicación y en la elaboración de piezas gráficas.

Los temas que se ven en Diseño tipográfico con TypeTool son: Tema 0. Introducción, algunos conceptos; Tema 1.1. Introducción a la herramienta Typetools; Tema 2.1. Introducción a la edición de fuentes; Tema 3.1. Como usar la ventana Fuente; Tema 4.1. Ventana Glifo. Descripción; Tema 5.1. Paleta vector paint. Color; Tema 6.1 Selecciones, Editar, Varita mágica, Mover…; Tema 7.1 Capas de Cuadrícula; Tema 8.1 Generación de Fuentes Opentype; Tema 9.1. Introducción a la Ventana Medidas; Tema 10.1 Información cabecera de fuente. Nombres …; Tema 11.1 Generación de fuentes.

Por su parte en Fundamentos de Tipografía los temas sobre los que se trabaja son: Fundamentos de tipografía, historia 1; Construcción Alfabeto Durero; La tipografía en España. La fundición tipográfica …; Fundamentos de tipografía, historia 2; Fundamentos de tipografía, historia 3; Anatomía o Arquitectura del tipo; Clasificaciones Tipográficas; Principios Tipográficos; test y Proyecto final.

Para ver más información de este curso y el temario completo, lo mejor es visitar la Web y solicitarnos información.

Mind Design es un estudio de diseño de Londres creado en 1999 por el alemán Holger Jacobs, al que posteriormente se les unió sus compañeros Romilly Winter y Claire Huss. El objetivo de este estudio es hacer un diseño integrado en donde se combina tanto el desarrollo de identidad corporativa, los diferentes elementos de comunicación para la impresión, Web y el diseño de interiores. Por lo que un cliente que entre sale “con todo puesto”.

La filosofía del estudio se basa en dos pasiones que se reflejan directamente en sus trabajos, la artesanía y la tipografía. Asimismo su visión de cada proyecto como un nuevo desafío y su deseo de no tener establecido ni seguir un estilo gráfico concreto como estudio, hace que sus trabajos sean totalmente diferentes y tengan una frescura gráfica especial.

Esa forma tan particular de enfocar sus trabajos de diseño les lleva, desde a recoger trozos de madera de las márgenes del río Támesis para el desarrollo de un sistema de orientación experimental de un edificio situado en el río Támesis, hasta a realizar una impresión de imágenes de Google Earth en paneles de vidrio con láminas de pan de oro para decorar las paredes de el baño de las tiendas Belmacz.

En muchos de sus trabajos podemos ver una combinación de tradición y modernidad que los hace especialmente atractivos. También cuentan con seis tipografías diseñadas en el estudio: Metástasis, Verdun, Maxi Futura Sofá, Futura Maxi Glam, Müggenburg Grotesk y Sound Escale.

Merece la pena ver el trabajo de este estudio, incluso bajarse el PDF recopilatorio de sus mejores trabajos que ofrecen en su propia página para ver un poco que se cuece por este estudio londinense.

Conqueror hace la pregunta “¿Qué pasaría si la tipografía fuera un deporte”? y a partir de ahí convoca Los juegos tipográficos Conqueror.

Este concurso al estilo olímpico está abierto a todos los diseñadores, profesionales y estudiantes que piensan que tienen lo que se necesita para ganar el oro
El reto es crear un cartel tipográfico de deportes, con la frase: ”It’s not what you win, but how you conquer it” o lo que es lo mismo pero en nuestro idioma “No es lo que ganas, sino cómo se conquista”. Bonito lema.

Después sólo tienes que seguir los pasos que se establecen en la web para que tu diseño pueda participar y hacerlo antes del 30 de abril del 2012. A parir de ahí moverlo tu propuesta para que reciba muchos votos y quede entre las 50 primeras que serán entre las que decida el jurado encabezado por el tipógrafo Jean-François Porchez.

Best Free Fonts of 2011 – Summify.

Hay paternidades, físicas o artísticas, que son reconocidas y esta es una de ellas “Cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek Le Rat lo hizo mejor, sólo veinte años antes.” Banksy.

Xavier Prou, conocido como Blek le Rat –nombre adaptado de un tebeo italiano que el artista leía en su infancia–, nació en París en 1952. Creció en un barrio privilegiado en el seno de una familia culta y estudió en un colegio privado de prestigio. Cursó grabado, litografía y pintura en la Ecole des Beaux Arts de París. Más tarde estudió arquitectura.

Blek le Rat es un artista del grafiti parisino que comenzó a plasmar su trabajo en las calles de París desde 1983. Fue en la Escuela de Bellas Artes, en donde aprendió la técnica de “pochoir” (plantilla, stencil). Sus influencias iniciales están en el stencil propagandístico de Mussolini -que conoció a través de un viaje familiar a Padua- y en el grafiti que vio en el metro en un viaje a Nueva York.

Tras reflejar con esta técnica tanques de guerra, ratas, figuras humanas a tamaño natural… por las calles de París y otras ciudades francesas, otros artistas comenzaron a utilizar la plantilla a la manera de Blek en las calles de París. Pronto se formó una fuerte escena de postgraffiti centrada en la plantilla aunque haciendo uso también del aerosol a mano alzada, el pincel, el cartel y el papel pegado. El fenómeno se popularizó especialmente a partir de la publicación por Le Monde en noviembre de 1986 de un artículo titulado “L’ecole de Blek le Rat” (La escuela de Blek le Rat). Posteriormente se expone su obra en el Centro Georges Pompidou y eso catapulta su fama.

Ha trabajado junto a otros artistas grafiteros como Gérard, Jerome Mesnager -en diferentes ciudades- o Nemo, también perteneciente a esta escuela de París.

“Intento exponer las mejores cosas de la vida mediante inesperadas imágenes que distraen y deleitan a los peatones, sacándolos de sus preocupaciones cotidianas. A pesar de las represalias por parte de la policía en contra del graffiti, continuaré asaltando las calles en la oscuridad, ya que para mí, llevar el trabajo directamente a las calles es parte primordial de la evolución del arte…” BLEK Le Rat. Manifiesto de Blek Le Rat.

Fuente: Wikipedia

Pues insistiendo en el dibujo me parecen geniales las caricaturas de este italiano, Marco Calcinaro, Graduado en la Academy of Fine Arts of Brera in Milan en 1993. No es de extrañar que su trabajo se exhiba en galería de toda Italia, y que trabaje como ilustrador y publicitario.

Caricatures 3 on the Behance Network.

Magnífico trabajo las ilustraciones de Paul Brady, artista inglés instalado en nuestro país. Su galería en Flickr no tiene desperdicio.

Film stars & Celebrities: un álbum de Flickr.

Desde que hemos visto a la tipografía Ultramarina nos ha llamado la atención, ha sido como un flechazo que nos ha llevado a intentar conocerla un poco más a ella y su origen, de las manos del diseñador “y manitas de uranio freelance afincado en Madrid” -aunque actualmente parece que su residencia es en Dublín- letrista y letrero, Juanjo López o Juanjez y de su fundición huy! Fonts.

Es en sus estudios de Bellas Artes en donde descubre su pasión por la gráfica y por la tipografía popular así como por todos los aspectos manuales y tradicionales que rodean la profesión, desde la impresión manual, la composición tipográfica con plomo o madera, la estampación serigráfica, el pintado de rótulos…

Sus trabajos, al igual que su presentación de la Web, o las tipografías que realizan, tienen mucho de tradición, de cultura cañí, comic y cultura popular, aliñado con un humor que nos despierta la sonrisilla y nos invita a involucrarnos.

Ultramarina es su séptima y última tipografía, por el momento, y quizás la más seria. Antes fueron Bodoniez, una tipografía manual con remates y serifas; Chiripa, una tipografía manual y con efecto aleatorio; Handsup!, ilustraciones de manos; la Paquita, su primera incursión en el mundo tipográfico y desarrollada en tres horas, aunque luego con una versión arreglada -Pro- y con estilos regular, bold y black; la Pichi, un tipo sin serifa y toque manual; y la Torrezna, encargada por Santiago Valenzuela para El Capitán Torrezno.

Ahora Ultramarina, a mitad de camino entre las letras del siglo XIX y los tipos display de madera del XX, es una tipografía para grandes cuerpos y titulares potentes y atractivos. Una tipografía que contiene muchas características Opentype como versalitas, caracteres decorativos, ligaduras o números de estilo antiguo. Además va con un descuento de presentación, así que si les gusta, anímense, que como dice su autor “…señora, ¡que me la quitan de las manos!”.

La campaña de Pink Ribbon Magazine es una creación de DDB Amsterdam, que se desarrolla, entre otras piezas, con un stop motion en el que una mujer camina en su mundo habitual, hasta que de pronto su entorno desaparece. Se hace el vacío antes de emerger de nuevo en el escenario aconstumbrado, que ahora incluye la portada de la edición 2011 de Pink Magazine.

Pink Magazine video in YouTube (HD)
Making Of Stop Motion Pink Magazine video in YouTube (HD)

Pink Ribbon Magazine 2011 | The Inspiration Room.