Nuevo año y nuevos cursos. Nos encanta estar de estreno y que os podamos presentar nuevas ofertas formativas para este 2012, entre otras el curso de Diseño Tipográfico: Diseño tipográfico con TypeTool 3 y Fundamentos tipográficos.

Desde que se “democratizara” la creación de fuentes en 1985 con la creación del formato PostScript y la herramienta Fontographer hemos vivido una explosión de diferentes estilos y una gran oferta de tipografías entre las cuales los diseñadores pueden elegir. Asimismo desde hace unos años hay una sensibilidad especial por la tipografía, tanto por parte de los diseñadores, como por muchos que, sin serlo, tienen mayor un deseo de conocer bien este ámbito del diseño.

Los objetivos de este curso son formar tanto a personas que desconozcan esta materia y deseen iniciarse en el conocimiento y desarrollo de tipos, como formar a profesionales del diseño que quieran profundizar en el aspecto tipográfico ya sea con la inquietud de poder crear tipografías específicas para clientes o bien para realizar modificaciones en tipografías estándar para ser utilizadas en trabajos de diseño específicos. Asimismo mediante este curso deseamos hacer crecer el “amor” por la tipografía y ayudar al alumno en el reconocimiento de esta a lo largo de historia, identificando las diferentes familias, su valor en el proceso de la comunicación y en la elaboración de piezas gráficas.

Los temas que se ven en Diseño tipográfico con TypeTool son: Tema 0. Introducción, algunos conceptos; Tema 1.1. Introducción a la herramienta Typetools; Tema 2.1. Introducción a la edición de fuentes; Tema 3.1. Como usar la ventana Fuente; Tema 4.1. Ventana Glifo. Descripción; Tema 5.1. Paleta vector paint. Color; Tema 6.1 Selecciones, Editar, Varita mágica, Mover…; Tema 7.1 Capas de Cuadrícula; Tema 8.1 Generación de Fuentes Opentype; Tema 9.1. Introducción a la Ventana Medidas; Tema 10.1 Información cabecera de fuente. Nombres …; Tema 11.1 Generación de fuentes.

Por su parte en Fundamentos de Tipografía los temas sobre los que se trabaja son: Fundamentos de tipografía, historia 1; Construcción Alfabeto Durero; La tipografía en España. La fundición tipográfica …; Fundamentos de tipografía, historia 2; Fundamentos de tipografía, historia 3; Anatomía o Arquitectura del tipo; Clasificaciones Tipográficas; Principios Tipográficos; test y Proyecto final.

Para ver más información de este curso y el temario completo, lo mejor es visitar la Web y solicitarnos información.

Best Free Fonts of 2011 – Summify.

Desde que hemos visto a la tipografía Ultramarina nos ha llamado la atención, ha sido como un flechazo que nos ha llevado a intentar conocerla un poco más a ella y su origen, de las manos del diseñador “y manitas de uranio freelance afincado en Madrid” -aunque actualmente parece que su residencia es en Dublín- letrista y letrero, Juanjo López o Juanjez y de su fundición huy! Fonts.

Es en sus estudios de Bellas Artes en donde descubre su pasión por la gráfica y por la tipografía popular así como por todos los aspectos manuales y tradicionales que rodean la profesión, desde la impresión manual, la composición tipográfica con plomo o madera, la estampación serigráfica, el pintado de rótulos…

Sus trabajos, al igual que su presentación de la Web, o las tipografías que realizan, tienen mucho de tradición, de cultura cañí, comic y cultura popular, aliñado con un humor que nos despierta la sonrisilla y nos invita a involucrarnos.

Ultramarina es su séptima y última tipografía, por el momento, y quizás la más seria. Antes fueron Bodoniez, una tipografía manual con remates y serifas; Chiripa, una tipografía manual y con efecto aleatorio; Handsup!, ilustraciones de manos; la Paquita, su primera incursión en el mundo tipográfico y desarrollada en tres horas, aunque luego con una versión arreglada -Pro- y con estilos regular, bold y black; la Pichi, un tipo sin serifa y toque manual; y la Torrezna, encargada por Santiago Valenzuela para El Capitán Torrezno.

Ahora Ultramarina, a mitad de camino entre las letras del siglo XIX y los tipos display de madera del XX, es una tipografía para grandes cuerpos y titulares potentes y atractivos. Una tipografía que contiene muchas características Opentype como versalitas, caracteres decorativos, ligaduras o números de estilo antiguo. Además va con un descuento de presentación, así que si les gusta, anímense, que como dice su autor “…señora, ¡que me la quitan de las manos!”.

París es un nuevo tipo de letra que se inspira en el mundo de la moda. Nace para ser utilizada por las revistas de moda y marcas sofisticadas y de lujo. La tipografía incluye ligaduras y números con clase y muy sexys.

Paris | New Typeface by Moshik Nadav Typography on the Behance Network.

Cierto que la portada no es la más adecuada, incluso que puede ser calificada de fea -al menos según nuestro criterio- y que quizás no es ilustrativa de su contenido, pero la verdad es que tanto el tema del libro como algunas de las páginas que se pueden ver prometen.

Type Navigator, The Independent Foundries Handbook,  pretende se un manual completo de las mejores fuentes independientes y de calidad. Estructuradas en función de criterios prácticos, no sólo ofrece una valiosa visión, sino también las posibilidades de ser una herramienta eficaz para tener una visión general y poder hacer una selección tipográfica adecuada.

Este Manual de Fundiciones Independientes puede ser una visión muy útil para los diseñadores actuales, consultores, agencias y sus clientes. Hace años sólo había unos pocos especialistas en todo el mundo que trabajaban en el diseño tipográfico, pero desde la introducción de fuentes digitales y su difusión a través de Internet, la tipografía es un mercado amplio y que en algunos casos puede ser confuso o conllevarnos demasiado tiempo la búsqueda del tipo adecuado para nuestro trabajo.

Cada vez más diseñadores están creando fuentes con diferentes aplicaciones y al mismo tiempo, cada vez más estos diseñadores son fundadores de fundiciones en las que venden sus propias fuentes, por lo que la oferta y la demanda en este sector han aumentado considerablemente desde hace años.

La expansión del mercado de la tipografía es emocionante y diversa, pero ha sido difícil hacer un seguimiento de la evolución hasta ahora, por lo que esta publicación viene a darnos esa posibilidad. Además también contiene información de fundiciones y tipos de letra reciente así como ejemplos visuales para inspirarnos en las aplicaciones de las fuentes. Por último, el libro se acompaña de una colección digital gratuita de algunos tipos.

Una publicación que está “a punto de salir del horno” y que la puedes comprar aquí.

Editores: Jan Middendorp, TwoPoints.Net
Fecha de lanzamiento: Septiembre 2011
Formato: 24 x 30 cm
Características: 320 páginas a todo color, tapa dura, incl. CD-ROM con 100 variaciones de tipo de letra de 20 fundiciones.
Idioma: Inglés: ISBN: 978-3-89955-377-2

No es la primera vez que tenemos al gran tipógrafo Hermann Zapf en nuestro blog y seguro que no será la última, pero el otro día merodeando por el magnífico blog de Peter Gabor me encontré con una galería de imágenes de páginas del libro Manuale Typographicum que Zapf publicó en 1954 y del que la edición original en inglés fue limitada a mil ejemplares.

El libro consiste en algo más de un centenar de páginas en la que se recogen alfabetos y citas impresas en diversos estilos tipográficos. Las citas seleccionadas son diversas, en diferentes idiomas -16-  y responden al interés del autor. Son textos de diseñadores, tipógrafos, escritores o pensadores que reflejan la importancia de la tipografía, la letra, la forma, la palabra, los libros y la evolución. Podemos encontrar textos del tipógrafo y profesor F.H. Ehmcke, de Victor Hugo, Aldous Huxley, del gran tipógrafo inglés Stanley Morison -Times New Roman-, Frederic Goudy, Jan Tschichold o hasta ese insulso, aunque no falto de razón, proverbio español.

El diseño del libro, en formato horizontal, también está realizado por Hermann Zapf y la selección tipográfica es de muchos tipos ideados por él mismo, así como tipos de la fundición Stempel (Frankfurt/Main).

El propósito de este manual es, según palabras del propio Zapf, “Mostrar las múltiples posibilidades de expresividad y belleza del tipo, ya sea individualmente o bloques de texto, por el uso de medios puramente tipográficos”.

“To show the myriad possibilities of the expressiveness and beauty of type, whether individually or in massed text, by the use of purely typographic means.”

Hermann Zapf señala los requerimientos de cambio inevitables que reclamaban los nuevos lectores, los nuevos medios de comunicación y las nuevas tecnologías. En la década de 1950, la técnica de fotocomposición había comenzado a desplazar a los caracteres de metal fundido. Lo más sobresaliente de este periodo fue la consolidación del dominio del estilo internacional suizo en el mundo de la composición; el estilo internacional de la escuela suiza se basa en el uso de una retícula para los diseños, en el empleo casi excluyente de los tipos grotescos y en las composiciones asimétricas.

Quizás lo más llamativo de esta publicación es que después de casi 60 años sigue siendo actual, estéticamente exquisita y tipográficamente atractiva e interesante en el fondo y la forma. Cada una de sus páginas son dignas de ser revisadas en esa galería de imágenes del Manuale Typographicum que tiene publicada Peter Gabor y si se quiere profundizar siempre está la posibilidad de leer su artículo L’utopie graphique selon Hermann Zapf, está en francés pero es poco impedimento si hay interés.

En este vídeo podemos ver a Hermann Zapf en el desarrollo caligráfico:

Que hay muchas formas de plantearse el trabajo todos lo sabemos y que quizás elegir algunas de ellas nos puede conllevar un esfuerzo extra que nos hace descartar esas vías para ir a soluciones rápidas y sencillas no parece que fue la opción por la que se decantó esta diseñadora australiana, Bianca Chang.

Bianca es una diseñadora con base en Surry Hills -Sidney- apasionada por la tipografía y una “artista del papel a tiempo parcial”, según sus propias palabras, aunque no puede ser tan parcial porque esto no es un cortar y pegar digital. Ella misma asegura que “El tiempo invertido en cada pieza da un sentido de permanencia a la materia”.

Estas composiciones 3D o tipos arquitectónicos de papel, son creados algunos hasta por más de 150 capas de hojas de papel A4 de 80 gramos, reciclado y cortado uno por uno a mano.

En este blog amamos la tipografía, como diseñadores y escuela de diseño amamos la sutileza del papel ¿cómo no nos iba a gustar este delicado y espectacular trabajo de Bianca? Nos encanta!!!!

Bianca en Facebook, su Web.

Puedes disfrutar con algunos de sus últimos trabajos recogidos en este vídeo:

Publicado por Index Book, ¿quien si no?, nos llega este libro que tiene aspecto de ser muy útil para cualquier diseñador que guste de la tipografía.

Constituye una guía que incluye los términos más utilizados en el campo de la tipografía. Con más de 250 definiciones como Acentos, Altura de x o Modulación, Línea base o Remate, entre otros, esta obra se convierte en un recurso de valor incalculable para diseñadores y tipógrafos. Valga la redundancia

Cada término se presenta con una explicación y una contextualización, lo cual ayuda al lector a conocer y comprender mejor la terminología tipográfica moderna, junto con los términos tradicionales cuyo uso sigue vigente hoy en día. Todos los términos tienen además su traducción al inglés.

Diccionario Visual de la Tipografía
Temática: Tipografía
Por: Gavin Ambrose y Paul Harris
Editorial: Index Book
Año: 2011

Páginas: 288 páginas
Formato: 12 x 16 cm
Peso: 0.420 Kg
Características: flexibook
Idiomas: Castellano
ISBN: 978-84-92643-78-3
REF: 6181
P.V.P: 25€

Finalizamos el mes de marzo con una tipografía del diseñador Alexander Branczyk, en este caso es CRG Autoren, una tipografía un poco especial creada en el 2009 para un “pasillo tipográfico” en el jardín occidental del parque recreativo Marzahn en Berlín, en donde se recrean las diferentes culturas e ideas del mundo.

En este caso es una estructura de forja “tipográfica” que ha sido diseñada por Alexander Branczyk y Annette Wüsthoff, en donde se crea un claustro monacal tipográfico con fragmentos de texto del Antiguo y Nuevo Testamento para crear el espacio de la cristiandad. Una tipografía de palo seco y en donde algunas minúsculas adquieren el mismo alto de las mayúsculas, se combinan aleatoriamente y reflejan un cierto aire art decó.

El diseñador de origen polaco Alexander Branczyk -1959- es el tipógrafo principal de F2F (Face 2 Face), con sede en Berlín y Frankfurt y ya le conocimos por su trabajo para el nuevo aeropuerto de Berlín.

Sus galerías de trabajos son realmente interesantes, como muestra valga la siguiente secuencia de su trabajo tipográfico “fin”.

Si lo valoramos por su actividad en eventos, exhibiciones, y conferencias sólo en 2010, este hombre es hiperactivo:

2010 TypoWeek Charla Type&Fun en el ciclo de conferencias de Bau. Barcelona.
2010 TypoWeek Workshop Tipos con carácter en Bau. Barcelona.
2010 4CIT Charla en el 4º Congreso Internacional de tipografía. Chillitype. Valencia.
2010 Iconographic Magazine. Nº03. Lettering.
2010 SELECTED A. Index Book. Selección de 4 piezas para el Anuario de Diseño Gráfico Europeo.
2010 SELECT I. Index Book. Anuario de Diseño Español.
2010 Made in Spain POSTER. Index Book. Libro de Màrius Sala.
2010 IED Charla. Diseño y producción de espacios expositivos efímeros. Barcelona.

Si lo valoramos por las marcas para las que ha trabajado, no las incluyo en el post pero puedes verlas en su web, además de buen gusto, goza de una buena agenda.

Pero posiblemente lo mejor son las muestras de su trabajo en distintos canales como:

Vimeo
Behance
Web