Dice la definición del término oportunidad que es la conveniencia de tiempo y de lugar y eso es lo que venimos a contarte aquí y ahora. En tiempos de crisis se hace más importante la búsqueda de oportunidades, sobre todo de aquellas que se ajusten a nuestro bolsillo y que nos reporten un mayor beneficio por la inversión que tengamos que hacer. Es por eso que acabamos de abrir una nueva sección de cursos, a la que hemos denominado Low Cost.

Esta sección Low Cost es una gama de cursos de bajo coste, especiales para tiempo de crisis, en la que tenemos una serie de programas de formación muy enfocados a acciones de aprendizaje concretos en el ámbito del diseño. Con una duración de dos meses para ser cursados, se configuran como una buena manera de adquirir conocimientos adicionales a un bajo coste.

Actualmente contamos con dos programas formativos, uno para descubrir las posibilidades de Illustrator en cuanto al desarrollo de Interface -Diseño de Interface con Illustrator- y otro para poner en práctica aspectos del motion con After Effects -After Effects Motion I-. Pero tenemos intención de ir agrandando la gama de estos programas específicos de bajo coste.

Nosotros cortamos los precios, así que no te cortes y visita la sección Low Cost porque las oportunidades las pintan calvas Esperamos que te guste.

Comenzar cualquier año siempre es un momento de hacerse nuevos propósitos, de emprender proyectos y establecerse objetivos o metas. Pero a veces las circunstancias no nos ayudan a llevar a cabo nuestros planes, por eso hemos decidido comenzar el año con una alineación especial de “estrellas” y buenas propuestas para que puedas comenzar con tu proyecto de formación por menos dinero y más beneficios: contenidos actualizados de materias, nuevas materias y promociones irresistibles.

En la Carrera en Artes Visuales podrás encontrar temarios actualizados en las materias de Infografía Periodística, Diseño Editorial, Señalética, Packaging, Dreamweaver, CSS, Usabilidad, XHTML… Además dependiendo de la forma de pago podrás beneficiarte de un MacBook Air y del paquete de software necesario Master Collection CS5.5. Si prefieres tener un mayor ahorro, podemos descontar los elementos promocionales.

En el Master de Diseño Gráfico además de los nuevos contenidos en las materias de Infografía Periodística, Diseño Editorial, Señalética y Packaging, también contamos con nuevas materias de diseño tipográfico: Fundamentos de tipografía y Diseño Tipográfico con TypeTool. Dependiendo de la forma de pago podrás obtener un Apple iPad2 o bien un Sony Vaio VPCEH2D0E y el software de Adobe Creative Suite Design Premium CS5.5.

Y como no hay dos sin tres, también tienes beneficios en el Master en Multimedia e Internet. Actualización de las materias Web: Dreamweaver, CSS, Usabilidad, XHTML… Y las mismas promociones que en el Master de Diseño Gráfico: podrás obtener un Apple iPad2 o bien un Sony Vaio VPCEH2D0E y el software de Adobe Creative Suite Production Premium CS5.5.

Este año tenemos 366 días para poder llevar a cabo todo lo que nos propongamos, así que no desperdiciemos ni un sólo día de creatividad!!!! Por eso nuestras promociones son válidas hasta el 29 de febrero, para celebrar el año bisiesto y que podamos aprovechar ese día que nos regala el 2012.

Mind Design es un estudio de diseño de Londres creado en 1999 por el alemán Holger Jacobs, al que posteriormente se les unió sus compañeros Romilly Winter y Claire Huss. El objetivo de este estudio es hacer un diseño integrado en donde se combina tanto el desarrollo de identidad corporativa, los diferentes elementos de comunicación para la impresión, Web y el diseño de interiores. Por lo que un cliente que entre sale “con todo puesto”.

La filosofía del estudio se basa en dos pasiones que se reflejan directamente en sus trabajos, la artesanía y la tipografía. Asimismo su visión de cada proyecto como un nuevo desafío y su deseo de no tener establecido ni seguir un estilo gráfico concreto como estudio, hace que sus trabajos sean totalmente diferentes y tengan una frescura gráfica especial.

Esa forma tan particular de enfocar sus trabajos de diseño les lleva, desde a recoger trozos de madera de las márgenes del río Támesis para el desarrollo de un sistema de orientación experimental de un edificio situado en el río Támesis, hasta a realizar una impresión de imágenes de Google Earth en paneles de vidrio con láminas de pan de oro para decorar las paredes de el baño de las tiendas Belmacz.

En muchos de sus trabajos podemos ver una combinación de tradición y modernidad que los hace especialmente atractivos. También cuentan con seis tipografías diseñadas en el estudio: Metástasis, Verdun, Maxi Futura Sofá, Futura Maxi Glam, Müggenburg Grotesk y Sound Escale.

Merece la pena ver el trabajo de este estudio, incluso bajarse el PDF recopilatorio de sus mejores trabajos que ofrecen en su propia página para ver un poco que se cuece por este estudio londinense.

Ejercicio caligrama, originalmente cargada por meparecemuybien.

Creado con Illustrator Por Romy

Geisha, originalmente cargada por gontxas.

Trabajo con Photoshop | Flickr by Gontxas

En 1968 el Dr. Spencer Silver, un científico de 3M estaba buscando la mejora de un potente pegamento cuando descubrió un adhesivo que se formaba en pequeñas esferas y no se pegaba con mucha fuerza. El invento, nacido en la búsqueda de un producto totalmente diferente, quedó en principio sin aplicación práctica.

En 1974 otro científico compañero en 3M de Silver, Art Fry, mientras canta en el coro de la iglesia y sufre continuamente la pérdida del orden de las hojas de las partituras, recuerda el adhesivo de Silver y se le ocurre la posibilidad de un papel señalador. A partir de ahí comienza el nacimiento de uno de los productos más generalizado y con más éxito.

Toda esta larga introducción tiene tres objetivos:

Por una parte resaltar que a partir de los errores y los diferentes contratiempos en nuestra vida podemos llegar a otros logros que no habíamos contemplado en un principio.

Una segunda conclusión es que dos es más que uno… es decir, que la colaboración y la suma de esfuerzos es fundamental en la vida. Nos hace mejores y podemos alcanzar objetivos mayores.

Por último, invitaros a que os suméis a nosotros en nuestra propuesta navideña de este año. Ha sido un año duro para muchos y vienen tiempos más complicados. Si el año pasado queríamos construir un muro de miradas que nos diera fuerzas a todos, este año queremos construir un muro de Post it con la ayuda de todos.

Los post it pueden ser manuales o digitales, de cualquier color y forma, pero debe ser un jpeg, gif o png de 250×250 píxeles. En el post it se puede poner un deseo, objetivo, aspiración, lema… que sea nuestra propuesta personal o nuestra inspiración para este 2012.

Cada participante deberá subir su imagen-post it a nuestro muro y semanalmente –los viernes- asignaremos un libro al post it que tenga más votaciones. El libro de este año será “Pensar con tipos” de Ellen Lupton. Este “juego” navideño, que esperamos que sea motivador para todos, se desarrollará desde el 5 de diciembre hasta el 23 de diciembre.

Así que ánimo!!!! y comparte con nosotros esos deseos en post it que queremos que se sumen a nuestro “muro de la esperanza” Entre todos podemos encontrar la fuerza suficiente como para afrontar las dificultades y retos que la vida nos plantea.

*Sentimos indicaros que debido a las dificultades de envío que el pasado año sufrimos con nuestros amigos de Sudamérica, este año hemos limitado el envío de los libros al territorio nacional.

Hay paternidades, físicas o artísticas, que son reconocidas y esta es una de ellas “Cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek Le Rat lo hizo mejor, sólo veinte años antes.” Banksy.

Xavier Prou, conocido como Blek le Rat –nombre adaptado de un tebeo italiano que el artista leía en su infancia–, nació en París en 1952. Creció en un barrio privilegiado en el seno de una familia culta y estudió en un colegio privado de prestigio. Cursó grabado, litografía y pintura en la Ecole des Beaux Arts de París. Más tarde estudió arquitectura.

Blek le Rat es un artista del grafiti parisino que comenzó a plasmar su trabajo en las calles de París desde 1983. Fue en la Escuela de Bellas Artes, en donde aprendió la técnica de “pochoir” (plantilla, stencil). Sus influencias iniciales están en el stencil propagandístico de Mussolini -que conoció a través de un viaje familiar a Padua- y en el grafiti que vio en el metro en un viaje a Nueva York.

Tras reflejar con esta técnica tanques de guerra, ratas, figuras humanas a tamaño natural… por las calles de París y otras ciudades francesas, otros artistas comenzaron a utilizar la plantilla a la manera de Blek en las calles de París. Pronto se formó una fuerte escena de postgraffiti centrada en la plantilla aunque haciendo uso también del aerosol a mano alzada, el pincel, el cartel y el papel pegado. El fenómeno se popularizó especialmente a partir de la publicación por Le Monde en noviembre de 1986 de un artículo titulado “L’ecole de Blek le Rat” (La escuela de Blek le Rat). Posteriormente se expone su obra en el Centro Georges Pompidou y eso catapulta su fama.

Ha trabajado junto a otros artistas grafiteros como Gérard, Jerome Mesnager -en diferentes ciudades- o Nemo, también perteneciente a esta escuela de París.

“Intento exponer las mejores cosas de la vida mediante inesperadas imágenes que distraen y deleitan a los peatones, sacándolos de sus preocupaciones cotidianas. A pesar de las represalias por parte de la policía en contra del graffiti, continuaré asaltando las calles en la oscuridad, ya que para mí, llevar el trabajo directamente a las calles es parte primordial de la evolución del arte…” BLEK Le Rat. Manifiesto de Blek Le Rat.

Fuente: Wikipedia

160.000 letras de granito de alta calidad cortadas y colocadas en paneles de hormigón, 320 losas en total, 2.200 metros cuadrados y cinco años desde la concepción hasta la instalación en el paseo marítimo al pie de la torre de Blackpool. Esta inmensa alfombra tipográfica es un homenaje a los que han hecho reír a los británicos, al lenguaje y para nosotros también a la tipografía.

La denominada “alfombra de la Comedia” -con las consignas, las bromas y los nombres de más de 1.000 cómicos- ha sido diseñada por el artista Gordon Young en colaboración con Why Not Associates. Young ha trabajado junto a Andy Altman en la selección tipográfica y con el humorista Barry Band y el historiador Graham McCann para el desarrollo del contenido.

Las letras grabadas varían en tamaño y van desde unos pocos centímetros a casi un metro de altura, por lo que la pieza se puede ver de cerca y también de lejor, como desde la parte superior de la torre de Blackpool.

El centro de la “alfombra” cuenta con cinco secciones dedicadas a Ken Dodd, Les Dawson, Morecambe y Wise, Howerd Frankie y Tommy Cooper. Alrededor hay una lista de artistas y escritores cómicos de la época de music-hall y las variedades.

Gordon Young lleva trabajando en el ámbito público más de 20 años, creando obras que nacen de la historia social, en las que involucra a las comunidades y ligando la relación entre el arte y la arquitectura. Interviene en aceras, bancos, paredes o escaleras y los transforma en espacios sugestivos y provocadores. Una parte fundamental de su obra es el lenguaje y la palabra, que lo utiliza como forma de seducir, fascinar y divertir al espectador.

Normalmente se data el invento del papel sobre el año 200 a.C. y en China, aunque esos primeros papeles son de seda o lino y su finalidad es más la de envoltorio que la de ser propiamente el soporte de la escritura.

En concreto la invención se le atribuye más directamente a Ts’ai Lun sobre el 105 a.C., que era el jefe de los eunucos del emperador y el encargado de los suministros de la Casa Real. China era ya en ese momento una sociedad burocrática que necesitaba documentos para los registros, por lo que debía conseguir un material más ligero y práctico que las tablillas de madera o las telas de seda, que permitiera un mejor transporte y almacenaje. Es por ello que surgen los métodos tradicionales de fabricación de papel Kozo -una de las fibras más resistentes para la fabricación manual de papel- y el papel Thai-sa o de corteza de morera.

La fabricación del papel pasó de China a Corea y es en el año 610 cuando la producción del papel también se extiende a Japón. Luego vendrían otros hitos como que en el siglo IX se comience a usar en China el bambú como fibra -anticipo de la pulpa de madera que posteriormente utilizarían los fabricantes Europeos- o que en el siglo X ya encontramos marcas de agua, el uso del papel como dinero y la impresión mecánica.

Si hablamos de papel y Japón tenemos que hablar del Washi, que es el papel tradicional japonés que se fabrica a mano para usos de prestigio y calidad. Es un papel que se produce empleando diferentes plantas como materia prima, desde el antes nombrado Kozo hasta el bambú, cáñamo, arroz, trigo y diversas plantas de la flora local.

Este papel característico de Japón puede ir desde una finísima y delicada hoja semitransparente, hasta un material totalmente opaco, con más o menos grosor, satinado, amarfilado, teñido, con diversas texturas… la variedad es inmensa. Además de aplicarse en la edición de libros de lujo, también se utiliza en diversas artes tradicionales como el Origami, Shodō… o en otros productos como la ropa, lámparas y juguetes.

Indudablemente los japoneses saben de papel, lo aman, lo fabrican, lo tiñen, lo cuidan, lo moldean, lo cortan… y es aquí a donde queríamos llegar porque ya vimos en una entrada anterior a la diseñadora Bianca Chang y las tipografías 3D que construía mediante papel y corte, por lo que hoy queríamos reseñar el trabajo de la artista japonesa Noriko Ambe.

Noriko nació en Saitama (Japón) en 1967, estudió en Musashino Art University de Tokyo pintura al óleo, aunque su trabajo está marcado por ese soporte del que anteriormente hemos hablado, el papel.

Esta artista trabaja el papel cortándolos manualmente e individualmente con formas “positivas y negativas” para crear bloques realmente escultóricos en donde estudia al ser humano, el tiempo, la naturaleza, el cuerpo humano como vacío o basándose en libros preexistentes realiza cortes con el fin de crear modificaciones en su información.

Realmente da igual lo que pretenda hacer esta artista con su trabajo, la cuestión es si nos gusta o no el resultado. A nosotros nos parece espectacular!!!! y recomendamos un paseo por su trabajo.