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Symbol* es un libro editado por Angus Hyland con Steven Bateman y que cuenta con el análisis de más de 1.300 símbolos, organizados en grupos y subgrupos con respecto a sus características visuales. El libro se ha publicado en Laurence King Publishing, editorial en la que Hyland ejerce de consultor creativo.

Cada categoría incluye una breve introducción del diseño del símbolo, sobre el diseñador y, en algunos casos, sobre lo que ese símbolo representa. Asimismo se intercalan breves estudios de casos, tanto símbolos clásicos como algunos más recientes.

Angus Hyland estudió diseño de la información en el London College of Printing y Artes Gráficas y Diseño en el Royal College of Art. Después de trabajar en su propio estudio en el Soho en Londres durante diez años y con gran éxito, se convirtió en socio -en 1998- de Pentagram en las oficinas de Londres.

Ha trabajado con una amplia gama de clientes del sector privado y público, incluyendo AkzoNobel, Asprey, la BBC, el British Council, el British Museum, Canongate Libros, Arte Cass, Citibank, EAT., Getty Images, Nokia, Phaidon Press, la Royal Academy of Arts, Samsung, Tate Moder o Penguin Books.

En 2005, fue nombrado director consultor creativo de Laurence King Publishing, editorial especializada en la publicación de libros de diversas disciplinas relacionadas con el diseño y la creatividad. La labor de Angus es supervisar todos los aspectos de diseño y gestión de marca así como generar nuevos conceptos de libros.

Su trabajo ha sido ampliamente publicado, exhibido y ha recibido más de cien premios a la creatividad, incluyendo dos de D&AD lápices amarillos, el Gran Premio de los Premios del Diseño de Escocia. Es considerado uno de los diez diseñadores gráficos más destacados del Reino Unido.

Angus Hyland es autor de “C/ID: Visual Identity and Branding for the Arts”, un libro que se centra en la importancia del diseño y la identidad en las galerías de artes y en los museos, concebidos como marca; y del exitoso libro “The Picture Book: Contemporary, Illustration”, considerado como la biblia de la ilustración contemporánea.

Según Hyland el éxito de un logo es que perdure “Tiene que ser honesto con el tiempo y con el producto que describe. Tiene que ser simple. Tiene que ser funcional. Y tiene que haber otra cosa: tiene que tener carácter”. Con esta afirmación no descubre nada nuevo, pero si resalta las bases gráficas y conceptuales que debemos considerar a la hora de plantearnos una identidad.

En http://logotiposvectoriales.com/ encontramos una comunidad creada por diseñadores, que nace con el ambicioso objetivo de compartir, de forma altruista, logotipos vectoriales.

Pretenden convertirse en un referente para que cualquier diseñador pueda encontrar soluciones gráficas para la creación de logos, como ir en busca de ese logo que necesita pero no tiene tiempo para crear, dejar constancia de la autoría de su trabajo, o encontrar tendencias y noticias relacionadas con la creación de logotipos.

En sus propias palabras. “Queremos convertirnos en la logoteca más grande del mundo. Pero para conseguirlo es necesario que tu participes del espíritu que nos vió nacer: compartir logos pensando que el material que publiques será muy útil a los demás”.

Creemos que es una buena iniciativa de modo que si quieres visitarla en http://www.logotiposvectoriales.com/ estarán encantados de recibirte.

GYAR branding, 2010.: un álbum de Flickr.

El trabajo es de Official Classics generado a partir del entusiasmo de dos jóvenes diseñadores gráficos Mark Zador y Attila Horvath. Amantes de la tipografía, la geometría, las formas y los colores, su trabajo es de gran frescor y calidad.

Cliente: Gyar Postproducción Ltd.
Ubicación: Budapest / Hungría
Año: 2010
Tarea: marca – identidad , diseño web, decoración de estudio.

Redes sociales:

www.behance.net/OfficialClassicEps
www.cpluv.com/officialclassic
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Official Classic Print Shop

http://www.officialclassic.com

Escrito, diseñado y producido por Construct, el libro de la marca Mulberry comunica con efectividad los valores y la personalidad de la casa de moda.

De limpio diseño y contenido directo, el libro se distribuyó a los miembros del staff y al personal, y es utilizado para la comunicación de la marca, desde una perspectiva única y armonizada, con los periodistas, socios y colaboradores.

El libro se ha hecho tan popular que se ha reproducido como postales para uso del personal, y las frases utilizadas en el mismo son mencionadas habitualmente como ideas fuertes de la marca en su comunicación diaria.

En resumen: una buena utilización de una buena identidad.

Curioso este trabajo de identidad realizado por el director de arte inglés David Robinson de Lick Studio para Teaching Shop.

Trabaja en una gama de disciplinas variadas, desde la identidad a la impresión online, abordando los proyectos con entusiasmo enfocado a la generación de soluciones creativas e innovadoras basadas en la participación y la relevancia de sus clientes.

Como el mismo dice cuando no está sentado de su iMac realizando hermosos diseños de cualquier, es probable que se encuentre sentado en su piano escribiendo canciones sobre la vida, el amor y cuanto le dicte su fantasía.

Este proyecto pretende dar a profesores, estudiantes y padres de familia, acceso instantáneo a libros digitales, audiolibros, y software de las mejores educativas del mundo.

Reconozco mi desconocimiento de muchas cosas y una de ellas era la marca GAP. Nunca he sido marquista y menos de firmas americanas, pero claro los hijos te hacen ver la incultura que tienes al no conocer ni reconocer esas siglas en una sudadera de una marca que ellos aprecian. Así que GAP había entrado en mi universo, había conocido alguna de sus tiendas bandera y ahora ya podía afirmar “si, la conozco”, aunque me seguía sonando a grupo petrolífero.

GAP es una de las marcas de ropa más popular de EE.UU. Fundada en 1969 en San Francisco, posee actualmente 1.140 tiendas en su territorio y casi 300 en el extranjero, con unas ventas netas de las que marean a cualquiera.

Hasta ahora su logomarca era de una elegancia sencilla y neutra, no resultaba llamativa pero si altamente reconocible por los consumidores. Ahora ha presentado la nueva logomarca, en la que abandona su tipografía alargada y con serifa, en negativo, para lanzarse a una helvética en la que conjuga mayúscula con minúsculas en negro y con un cuadrado degradado esquinado y degradado que funciona a modo de decoración y que recuerda sospechosamente a Facebook. Un resultado insulso y totalmente alejado de la apariencia que hasta ahora ha tenido la marca.

Si uno de los objetivos de una identidad corporativa es ser reconocible por sus consumidores, si los expertos consideran que los cambios de marcas altamente establecidas deben ser sutiles y progresivos para no romper los hábitos visuales, GAP ha dado un salto sin red con este rediseño, aunque se haya pertrechado en la venerable  y clásica Helvética.

El trabajo se denomina “Castillo de naipes” y ha sido desarrollado por Leo Burnett junto con Pentagram en el Reino Unido. El objetivo, hacer una campaña en pro de la vivienda en este país y de los sin hogar, servicios por los que trabaja la organización Shelter, que ofrece asistencia y asesoramiento ante la falta de viviendas y la precariedad de las mismas.

La marca partió de la idea de crear un quinto elemento del juego de cartas con el símbolo de una casa. Los diferentes símbolos � de naipes se combinaron para formar una H en representación del término “House”.

Los distintos elementos se utilizaron boca arriba y boca abajo para recalcar la imagen en cascada de casas al derrumbarse. El logotipo fue desarrollado para aplicarse tanto de forma independiente como con el resto de la logomarca.

También se han producido una serie de cartas diseñadas por Alexander McQueen, Damien Hirst, Marc Quinn, Kyle Cooper… -entre otros de un total de cincuenta y tres artistas y diseñadores- y que se presentan en un estuche diseñado por Pentagram que se ha puesto a la venta para obtener recursos destinados a las actividades desarrolladas por esta organización benéfica.

Esta identidad y las cartas que se han producido es una extensión de la campaña de televisión de Leo Burnett Londres que fue dirigida a principios de año por Nick Goffey y Hawley Domingo.

Sin abandonar su M característica o sus arcos dorados, la imagen se hace más seria y se sofistica. La M ahora la tenemos tanto en versión 3D que contiene una sombra negra que le aporta más profundidad como en versión sin 3D. Pierde su característico rojo de fondo para centrarse en blancos o negros, incluso sobre verde para resaltar su política ecológica, así como usos de la marca en negativo. También aparecen otras aplicaciones del logo como la M arroba para indicar la zona wifi o la submarca McCafé. Puede verse una galería de logos en este enlace.

El eslogan  “I’lovin it” que llegó asociado a una filosofía de hábitos de vida saludables con la incorporación de frutas y ensaladas en sus menús, se sigue manteniendo como línea de comunicación de la empresa.

El enfoque decorativo va más dirigido a gente joven o adulta, eliminando parte de su parafernalia de restaurante rápido, colores excitantes y estética infantil. Su línea es más la de una cafetería con un cierto aire moderno y acogedor, que el de un establecimiento de comida rápida, hamburguesería o fastfood. Incluso su aspecto se acerca al de Starbucks y entra en competencia con esa nueva línea de negocio de máquinas y servicio de bebidas de café en la que han tenido que invertir muchos de los franquiciados más de 100.000 dólares.

Parece que uno de los objetivos es hacer que el cliente pase más tiempo en el local, por lo que en muchos casos se incluyen televisores, sillones, chimeneas eléctricas y WI-FI.

En algunos casos parece claro que un reenfoque de la actividad y la imagen puede hacer que nos situemos mejor en el sector, que entremos en otros nichos de mercado y ampliemos nuestro público objetivo… este parece que es el nuevo y efectivo enfoque de McDonald’s.

La logomarca de Carrefour nació en 1966 con su primera apertura del hipermercado Venissieux, cerca de Lion. Aunque para muchos resulta ininteligible visualmente -por encontrarse en negativo, con pérdida de los bordes superiores e inferiores y sobre una pieza que pierde entidad al estar formada por dos colores- el imagotipo es la letra “C” en el centro de un diamante rojo –que simboliza la vida, la voluntad y el poder- y azul –que desea representar la templanza y el equilibrio-, colores que reafirman además su origen francés. Ahora adquiere un aspecto más redondeado que desea, según la compañía, “…expresar los resultados positivos…” y reafirmar el slogan de 1988 “con Carrefour, soy positivo!”.

Pero las modificaciones más llamativas, además de esos cambios en la redondez del símbolo y en la tipografía de la marca, se encuentran en el uso del color y de los gradientes que tiene la intención de “…hacerlo más amigable y relevante para los temas que estarán asociados”. Aunque también se aprecia en algunas aplicaciones que aparece el símbolo sólo o que es dentro de él en donde aparece el logotipo.

No conocemos los detalles del proyecto de esta nueva identidad ni cuales serán los criterios que rijan a la hora de seleccionar el gradiente para un determinado producto, las combinaciones de colores, su aplicación sobre diferentes fondos, la aparición del imagotipo de forma individual o el logotipo integrado dentro del imagotipo…, pero quizás da la sensación de una cierta arbitrariedad a la vista de sus múltiples aplicaciones y de las campañas que actualmente se están viendo en diferentes medios.

No es la primera vez que se que una marca juega con la variación y quizás muchos recordemos el caso de eresMas, cuya identidad fue creada por Summa como una identidad que no se manifiesta siempre de una misma forma. La identidad, o las identidades de eresMas, estaba basada en la utilización de diferentes tipografías, colores y combinaciones que le proporcionaban a la marca una gran capacidad expresiva y de adaptación a los diferentes medios o soportes que necesitara.

Según los señores de Summa esta estrategia respondía a los nuevos retos y oportunidades que ofrecía Internet; la inmediatez, actualidad e irreverencia del medio, junto a la capacidad de personalización y adaptación extremas eran las bases sobre las que se fundamentaba la estrategia. “La versatilidad es una de las características esenciales del servicio que ofrece, y entendíamos que debía ser también una expresión troncal de su personalidad como marca. eresMas no tiene un único logotipo sino muchos: tantos como usuarios”, decían entonces.

Ahora bien, siempre se basaba en unas premisas que eran fácilmente reconocibles y recordables como la utilización de la marca sobre pastilla de color (aunque cambiaban los colores), la unión de eres y mas escrito en minúsculas y como la única mayúscula la “M” (o lo que ellos denominan “una forma intencionada de escribir el nombre”), normalmente en negativo y con distintas tipografías. Dentro de lo que se suponía que tenía de libertad, la libertad no era tanta y seguro que tenían bien determinados cuales debían ser los colores sobre los que debía aparecer la marca y cuáles debían ser las tipografías -un juego tipográfico y una paleta de color- que lo haría siempre reconocible por el receptor.

Aunque bien es cierto que esta identidad creó bastante polémica en su momento ya que algunos opinaron que suponía un nuevo concepto, innovador y por tanto diferencial y específico, cuando otros vieron esta “no-identidad” como un acto arriesgado de prepotencia y cuyas consecuencias deberían verse en el futuro. Ahora eresMas ya no existe y en su lugar se encuentra Orange, un único color y refrendado por su nombre.

Como conclusión quizás indicar que la identidad puede tener diferentes formas o maneras de mostrarse al público pero lo que no debe ser en ningún caso es resultar confusa, poco recordable o no identificable. Jugar con el color de una marca o que una marca no tenga un color definido puede ser peligroso, ya que es uno de los elementos que tiene mayor recordabilidad por parte del cliente y puede llegar a ser el ingrediente más característico e identificable de la marca. Como el amarillo de kodak, el rojo de Coca-Cola o Santander o BBV azul…

No es menos cierto que puede existir una cierta flexibilidad, pero en ese caso lo que si que debe hacer una identidad bien realizada es marcar cual es esa flexibilidad y en que casos o que usos se puede hacer de la identidad. Si se ha desarrollado un manual de identidad no es para mostrarla y decir “aquí tenemos nuestra identidad”, sino para que realmente sea el que establezca el uso de la misma, el libro de referencia de la comunicación básica de nuestra empresa. Por lo cual deben estar recogidos en este todos los posibles usos de la misma, de forma que sea el propio diseñador el que marque la libertad, flexibilidad o restricciones que tenga la marca para que siga siendo un referente claro.

Carrerfour ha asignado estos día la totalidad de sus proyectos gráficos a Publicis Comunicación España, por lo que además de las campañas de TV y Radio que ya realizaban desde el 2009, ahora tendrán que desarrollar los folletos, cartelería en tienda, prensa… para lo que la agencia ya ha dedicado a un equipo de 30 personas que se encarguen de la cuenta. Así que sólo nos queda sentarnos y ver el uso del gradiente.