Como ya hemos hecho anteriomente con el logotipo, ahora debemos facilitar los colores corporativos utilizados en el signo.

Tendremos que presentar las tintas utilizadas para el símbolo, y justificar el por qué de su selección.

Deben definirse a través de distintas paletas cromáticas establecidas. En nuestro entorno la más común para la reproducción gráfica son los Pantone (Pantone Coated / Pantone Uncoated). Normalmente los colores que encontramos en esta biblioteca se denominan de forma numérica (Pantone 877, Pantone 300…). Debemos poner la correspondencia de éstos en cuanto a su composición en cuatricromía (CMYK), y además el color equivalente en sistema RGB, y en colores web o color hexadecimal (si se da el caso en que dichos colores o color varía en su matiz o matices, entonces buscaremos colores web alternativos que sean lo más parecidos al que mostramos en el Pantone).

En algunos casos podemos determinar un color corporativo secundario para ciertas aplicaciones. Deberemos entonces presentar si existe esta posibilidad de color corporativo secundario y explicar su función. De igual modo lo representaremos como tinta Pantone ya sea Coated o Uncoated, y los porcentajes de tinta cuatricromática, en color luz como es el modo RGB, y en color web.

En el apartado de símbolo o imagotipo en una gama de color corporativo, haremos la presentación del imagotipo en distintas tonalidades en un solo color corporativo. Esta tarea se podrá realizar sobre el imagotipo el número de veces que sean los colores corporativo. Dicha tarea se puede hacer con escalas tonales.

• Símbolo sobre distintos fondos de color corporativo: Se presentará el Símbolo sobre un fondo o fondos de colores corporativos y además mostrar también dicho Símbolo sobre matices de fondo de 10% a 100%, utilizando monocromáticamente este mismo color corporativo sobre el Símbolo.
• Versión monocroma (colores corporativos) positiva y negativa del Símbolo: Se presentará el Símbolo en varias versiones monocromas (haciendo uso de las tintas corporativas, y sobre fondos de tintas corporativas), ya sea en positivo como en negativo.
• Símbolo secundario, con usos distintos: Presentación de imagotipo o símbolo secundario o complementario para la imagen de la empresa. Este tipo de imagotipos secundarios suelen ser elementos que a veces se usan como elementos decorativos.
• Símbolo o imagotipo en blanco y negro: Presentación de los elementos para su aplicación en B/N.
• Símbolo en sus colores sobre fondo oscuro o negro: Uno de los usos que tendremos siempre que considerar es la utilización de los elementos de la identidad sobre fondos oscuros o negros, ya que puede ser uno de los usos comunes tanto en utilizaciones conjuntas (con otros logotipos o logomarcas, por ejemplo en patrocinios) como individualmente.
• La versión negativa del mismo normalmente se diseña pensando en que la percepción óptica del grafismo en positivo y negativo sea la misma. Al igual que en apartados anteriores se deberán especificar diferentes tamaños y las modificaciones si las hay.
• Símbolo en escala de grises: Se presentará el Símbolo siguiendo una gama de distintos porcentajes de negro, de menores a mayores tintas. El Símbolo estará compuesto por distintos porcentajes de negro, dependiendo esto por el número de colores en que se compone, y la intensidad tonal que tenga cada una.
• Por ejemplo;  si tenemos un Símbolo que se componga de dos tintas como por ejemplo el rojo y el amarillo, probablemente a la hora de versionar éste en distintos grises el rojo pase a ser un gris más oscuro que el gris que sustituya al amarillo. Estas intensidades se escalarán de menor a mayor cantidad de gris.
• Símbolo sobre gama de colores cálidos: Colocaremos a el Símbolo sobre distintos fondos de color dentro de una gama cálida.
• Símbolo sobre gama de colores fríos: Colocaremos a el Símbolo sobre distintos fondos de color dentro de una gama fría.

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Después de la presentación del logotipo realizada en el manual, comenzaremos por el símbolo o imagotipo (si es que se ha decidido desarrollar uno), éste será la esencia gráfica del Programa de Identidad Corporativa y el resultado de un profundo estudio de diseño destinado a alcanzar una plasmación gráfica que permita una utilización unitaria y formalizada.

Se explicará el símbolo y sus significaciones, así como el color o colores elegidos para el mismo.

Cuando se seleccione un símbolo se tendrá en cuenta su correcta reproducción y su idónea aplicación en todos los soportes gráficos y audiovisuales posibles. Como en el caso del logotipo, sería recomendable comenzar trabajándolo en negro para ver su máximo contraste y posteriormente incorporarle la información de color.

Ahora explicaremos una serie de pasos en los que se podría trabajar el imagotipo para que luego se pudiera hacer uso de él en distintas situaciones gráficas y aplicaciones. Estudiaremos realmente su comportamiento gráfico.
Algunos de los pasos serán obligados ya que cualquier manual deberá contemplarlo, otros pasos o secciones del manual pueden ser optativos, ya que quizás el diseñador no considere esa utilización del imagotipo o esa posibilidad de adaptación en determinadas situaciones gráficas.

Construcción Geométrica de Imagotipos / Logomarcas.

Este capítulo merece especial atención, ya que en muchos manuales de identidad corporativa profesionales quedan olvidados, o no aparecen por desconocimiento, debido a que en este campo tan exclusivo como es la construcción geométrica de imagotipos muchos de los diseñadores ni se han percatado ni le han dado la importancia que tiene.

La importancia responde a lo que realmente debe de ser un manual de identidad corporativa, un manual de normas gráficas, normas que se adentran llegando a la naturaleza de la exactitud matemática.

Entraremos en el estudio matemático de la forma, en la construcción manual del símbolo sin necesidad de cualquier máquina informática, no solo por facilitar posibles soluciones, sino, como análisis y estudio de la linealidad de cualquier imagotipo o símbolo.

De la linealidad vamos a hablar ahora para comenzar en este análisis en los numerosos ejemplos que vamos a mostrar. La posible disposición de algunas líneas que construyen el imagotipo puede favorecer la acotación, como en la imagen de “Litoart”.

Se compone de pequeños cuadrados y será en sus lados donde apoyaremos líneas imaginarias de acotación que cortarán a ambos ejes tanto vertical como horizontal, donde también en esos puntos de intersección añadiremos la consiguiente cifra de cota que informará de la distancia desde el punto (0,0).

En la ilustración podemos ver que la cifra de cota puede ir al otro extremo de la línea de referencia, y se escoge ese lugar para que el texto “artes gráficas” no entorpezca la legibilidad de dichas cifras.

Veremos otras posibles soluciones para acotar un imagotipo. Para acotar el imagotipo en particular este que mostramos, hemos situado dos ejes principales, un eje vertical y otro horizontal. Apoyándonos en estos dos ejes y aprovechando las líneas imaginarias. Los ejes que comentamos se encuentran entre si a 90º grados, manteniendo el paralelismo con esas líneas imaginarias comentadas anteriormente.

Un aspecto fundamental es ser limpios y claros a la hora de acotar. En el ejemplo que tenemos en esta página, el diseñador no optó por hacer uso de distintas líneas de color para así poder diferenciar lo que son líneas de referencia, de las líneas de cota, cifras o líneas de contorno del imagotipo.

En planos de arquitectura, ingeniería o de construcción en general, se hace uso de distintos grosores de líneas para hacer diferenciar de que tipo de líneas se tratan, pero en el ramo del diseño gráfico, podemos diferenciar con otros elementos, como son el color.  Si nos ayudamos del color, hay que saber que éste no debe servir para confundir. Hay una premisa importante en nosotros como diseñadores a la hora de acotar imagotipos, logotipos o Logomarcas, y es evitar que parezca la acotación o acotaciones como parte del dibujo en sí.

Importante; saber diferenciar la función que desempeñan un tipo de línea gracias al color o la forma, no es solo buscar la legibilidad del sistema acotado sino saber jerarquizar de un modo gráfico directo.

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Se presentará el alfabeto completo (mayúsculas, minúsculas, signos, números…) de las tipografías utilizadas así como todas las variantes que tenga (cursiva, negrita, light…).

Evidentemente tendremos que especificar el nombre de la tipografía, breve historia u origen de la misma y los usos que le daremos en la comunicación de la empresa.

Recordaremos los cuerpos a utilizar en diversas aplicaciones: titulares, subtítulos, texto normal, se especificará toda clase de modificaciones que pueda incluir el texto.

IMPORTANTE: Las rejillas modulares deben ser presentadas de manera individual a cada carácter (usando para todas una rejilla cuyo tamaño de celda sea la misma), como ya anteriormente hemos visto.

Tipografía compatible de alternativa a la/s tipografías corporativas:

En algunos casos se especificará una tipografía compatible para una posible sustitución en caso de que la elegida no se pueda utilizar.

Se presentará de igual modo con sus rejillas modulares.

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Es el espacio de protección que no debe ser ocupado por ningún elemento.

Tomaremos la altura de una letra o cualquier otro elemento que estableceremos  como medida "N" (valor constante) y a partir de ahí marcaremos esta medida como espacio de reserva a lo largo y a lo ancho.

Cuando consideramos que el logotipo no se puede utilizar de forma independiente al imagotipo, es decir que la única utilización que se considera es la de la logomarca conjunta, no será necesario establecer los espacios de reserva independientes del logotipo y del imagotipo, ya que sólo tendrá esa reserva de espacio la logomarca.

-Excepciones para espacios de reserva del Logotipo:

Representar las excepciones que pueda haber para casos en que no se respete con exactitud toda el área de espacio de reserva, debido a posibles “bolsa de aire” que la forma del Logotipo deja cuando lo inscribimos en un rectángulo o cuadrado.

Las mencionadas “bolsas de aire” suceden en logotipos compuestos por más de una línea de texto o formas muy irregulares, cuando a la hora de crear su espacio de reserva con líneas imaginarias inscribimos al logotipo en un rectángulo o cuadrado.

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Deberemos facilitar la construcción del logotipo sobre una trama modular (o rejilla), a fin de asegurar la fidelidad en las proporciones y trazos de las letras cuando sea preciso reproducirlas a gran tamaño-fachadas, murales, luminosos…, y dicha ampliación no pueda ser realizada fotomecánicamente.

La trama modular consiste en colocar una cuadrícula sobre el imagotipo, logotipo o logomarca.

Como vemos en el ejemplo que tenemos, dicha trama modular, también llamada rejilla se creará por encima del elemento, para posterior reproducción manual, o futuras ampliaciones o reducciones independientes de cualquier ampliación fotomecánica.

Si vemos el primer ejemplo de trama modular, consiste de un logotipo (signo verbal) con la palabra “AIRSAFE”. Dicho texto se encuentra colocado apoyado sobre una de las líneas de la trama modular. La exacta colocación del elemento (imagotipo, logotipo o logomarca) y el determinar un tamaño de celda apropiado son ajustes que el propio diseñador debe cuidar y plantear de antemano.

Las líneas de rejilla deben de tomar referencia según las partes del logotipo, imagotipo o logomarca.

Toda trama modular se compone de filas y columnas. Importante saber que aquellas filas o columnas que no participen junto al elemento, o que no contengan nada deben de ser eliminadas, ya que es información de más que no tiene necesidad de darse.
En estos aspectos técnicos el diseñador debe de dar los datos técnicos justos y suficientes para una posterior realización del tipo que sea. Cualquier dato de más es señal de diseñador poco cuidadoso o poco meticuloso (aspectos fundamentales en esta profesión).

Por eso damos como ejemplo la eliminación de filas no participativas  en esta trama  modular, como mostramos a la derecha.

Importante; la trama modular se utiliza para una posterior reproducción manual del elemento que se encuentra en esa rejilla, por eso es aconsejable para que la trama destaque que el color de dicho elemento lo bajemos de intensidad, como hemos hecho en el ejemplo que tenemos encuadrado en esta nota. si comparamos con las ilustraciones anteriores se ha atenuado el color.

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