Un dicho torero dice que “no hay quinto malo”, así que aquí os ofrecemos este quinto fragmento en el que participan Neville Brody, Lars Müller y Paula Scher. En este caso nos centraremos en Neville Brody.

Neville Brody (Londres, 1957).

¿Qué se puede decir de él que no se haya dicho ya? Evidentemente un diseñador imprescindible a la hora de hablar de tipografía y de la aplicación de esta en el diseño editorial.

“La manera en que se presenta algo, define el modo en el que reaccionamos a ello”, comenta en el documental.

Este diseñador inglés, se formó en el London College of Printing.
Su trayectoria profesional comenzó realizando cubiertas de discos para sellos independientes como Fetish Records, donde pudo experimentar con un nuevo lenguaje gráfico con el que se alejaba de las tendencias de la época y se acercaba a las teorías de las vanguardias y de la Bauhaus.

Revolucionó junto a otros diseñadores el concepto de revista, usando la forma tipográfica en su máxima expresión, creando nuevas formas de composición de página y utilizando elementos tipográficos como rasgos expresivos de la página. Su mano de director de arte se ha desarrollado en diferentes publicaciones como The Face, para la que diseñó Typeface Six, una tipografía en la que se recogía las influencias punk y las nuevas corrientes de la new wave. Otras publicaciones en las que ha desarrollado su dirección son Arena, City Limits, Lei, Per Lui, Actual así como en el periódico The Observer y su magazine.

The Face y Arena se contituyeron en referente para la tipografía de vanguardia por la utilización expresiva que hacía de los tipos y su utilización como recurso gráfico, con un lenguaje de imágenes fuertemente icónicas y con un cierto aire tribal y primitivo.

En 1988 el ordenador se convirtió en su principal herramienta de trabajo y comenzó a diseñar nuevas tipografías que han sido distribuidas por Linotype. Fue en ese mismo año cuando se publicó la primera monografía de su obra, The graphic language of Neville Brody, así como una exposición en el Victorian and Albert Museum. Estos dos acontecimientos hicieron que la personalidad de este diseñador y su obra fuesen conocidas más extensamente. Este primer libro cuenta con 160 páginas y unas dimensiones de 29,8×24,6×1,2 cm. Está editado por Thames & Hudson y su ISBN es 978-0500274965.

En 1990 abrió Fontworks, una fundición independiente que entró a formar parte de la familia FontShop International (de la que ya anteriormente hablamos y cuyo fundador es Erik Spiekermann), con la que se lanzó la plataforma experimental FUSE (1991), con la idea de convertirse en un foro de investigación tanto del lenguaje como de las posibilidades de la tipografía.

En este proyecto, de tipografía experimental y comunicación, en cada número y con un tema en común, hay una serie de diseñadores que crean una tipografía cada uno. La publicación de Fuse es una carpeta de cartón que contiene las cuatro tipografías en soporte digital, un cartel por cada tipo y una hoja editorial, todo en tamaño A2. El reverso de los posters es utilizado para discutir u ofrecer puntos de vista alternativos sobre el tema.

En el documental también señala la importancia de la relación entre fondo y forma, lo determinante que es la elección tipográfica en la presentación de cualquier mensaje, ya que no sólo es un vehículo que nos permite plasmar lo que queremos decir, sino que en sí mismo ya es un elemento significativo. “Puedes tomar el mismos mensaje y presentarlo con tres tipos de letra distintos y la respuesta a eso, la respuesta emocional inmediata será diferente”, señala Brody.

En 1994 se publicó la segunda monografía, The Grapdhic Language of Neville Brody II, en donde se muestran sus trabajos desde 1988. El libro cuenta con 176 páginas en inglés y tiene una dimensión de 30×24,2×1,6 cm. Está publicado por Thames & Hudson. ISBN 978-0500277706.

Entre las tipografías diseñadas por Neville se encuentran -entre otras- Arcadia, FF Blur, la serie FF Dirty, FF Gothic, FF Harlem, Industria, Insignia, FF Pop, FF Tyson y FF World, así como gran cantidad de tipos experimentales.

Actualmente sigue trabajando en Research Studios, que tiene sedes en Londres, París, Berlín y Barcelona. Para los que quieran ver más trabajos de Neville y su equipo, en las páginas de Research Studios se pueden encontrar bastantes que nos pueden dar una idea más aproximada sobre su forma de trabajo y un estilo de diseño que, inevitablemente, ha marcado a muchos diseñadores actuales.