Esta noche a las nueve de la noche y en la sala de exposiciones de Caja Inmaculada, se inaugura la exposición de Jose Girl “Tesoro. Diario fotográfico Héroes del Silencio Tour 2007″.

Esta exposición itinerante retrata el recorrido íntimo y público de la gira que el año pasado devolvió a Héroes del Silencio a los escenarios. La fotógrafa Jose Girl acompañó al grupo durante toda su gira y ofrece ahora esta selección con las imágenes más significativas del tour.

En la exposición podremos acercanos a momentos de los diferentes conciertos, las pruebas de sonido, los momentos más íntimos del backstage o en los viajes, la magia con el público… en definitiva, una reunión de momentos bajo la mirada artística de Jose Girl.

Inauguración viernes 4 de julio a 21,00hrs.
Sala Caja Inmaculada.
Plaza Isaac Peral, 6
El Puerto de Santa María (Cádiz)

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Un cartel significa comunicación visual de un mensaje expresado gráficamente. El cartel está considerado como un medio publicitario de gran importancia formado por imágenes o textos cuya función es atrapar la atención percibiendo un claro mensaje a modo de “grito en la pared”.

La definición de Cartel viene dada por “Papel u otro material adecuado, normalmente de gran tamaño, impreso que contiene un mensaje publicitario, y que suele exponerse en un lugar de gran tránsito de personas, bien colocado sobre una pared o sobre un soporte específico”.

La evolución del cartel ha sido bastante considerable, puesto que es necesario tener en cuenta las modas y cambios de las actuales condiciones técnicas y sociológicas. Aumento de anuncios en vallas publicitarias urbanas, gran importancia de la imagen, modernos procesos técnicos abandonando las antiguas técnicas litográficas…

A pesar de los años transcurridos, el Cartel es un fenómeno a la vez que social, económico, que ha pasado a formar parte de la historia del arte.

Resulta una tarea compleja encontrar el lugar correspondiente para el cartel dentro de las artes pictóricas. Se podría considerar como una rama de pintura (pensamiento equivocado), podría estar ubicado entre las artes decorativas, pero el cartel no es un elemento decorativo de libre interpretación. El cartel significa la renuncia del artista ocultando su personalidad ante este tipo de tarea.

El cartel sólo debe ser un medio de comunicación entre el emisor y el receptor. Un diseñador de cartel cumpliría la misma misión que un funcionario de telégrafos: Transmite una noticia sin ninguna otra explicación u opinión, proporcionando un claro y bueno mensaje.

¿Qué elementos debe poseer un cartel para que éste tenga calidad y llegue al espectador?.

Esta pregunta habría que contestarla tras haber realizado el taller completo propuesto, pero ante todo existen una serie de requisitos aconsejables en este proceso:

• Línea simple, para captar de una forma rápida al público.
• Tintas planas, para jugar una vez más con la simpleza no abusando de múltiples colores que despisten al receptor.
• Integración del texto con la imagen o ilustración sin recaer en mensajes excesivamente largos.


Hoy en día, la calle está saturada de publicidad con imágenes y textos de todo tipo, por lo que el mensaje debe ser breve e impactante. De hecho, se calcula que de 2 a 4 segundos estamos recibiendo información publicitaria. Cualquier mensaje confuso restaría eficacia al mensaje principal del cartel.

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LOS DOS PRINCIPALES patrocinadores de la reunión de Londres, Adobe y Microsoft, que promocionan Flash y Silverlight, respectivamente, recibieron durante sus presentaciones una reacción del público bastante tibia, por no decir escéptica: Flash, una herramienta muy útil para la difusión de audio y vídeo, se usa por regla general para construir absurdos sitios de diseño, inaccesibles, poco usables y que devoran ancho de banda con pesadas intros que no sirven más que para halagar el ego de quienes los construyen.

De Silverlight se teme que sea otro patinazo de la empresa de Bill Gates en el mundo de Internet, como lo fue en su tiempo el navegador Explorer 6, cuyos defectos (incompatibilidad con las normas del consorcio W3C, renderización equivocada del código, etcétera) la comunidad lleva sufriendo desde hace años.

Lo que verdaderamente interesó a los asistentes es aprender nuevas técnicas de programación y desarrollo, y empaparse de los trucos de los maestros del diseño internacional. Lo que se ha sacado en claro es que el diseño web es, principalmente, código. Un diseñador web hoy en día debe saber programar. La época de los diseñadores gráficos reciclados a Internet ha pasado.

El perfil profesional que emerge con fuerza es híbrido: una mezcla de artista visual y tecnólogo, o como define certeramente el término anglosajón, arquitecto de la información. O arquitecta, porque en una profesión hasta ahora casi exclusivamente masculina, cada vez se ven más mujeres. Este año, aunque aún en minoría, tres conferenciantes de la reunión de Londres eran mujeres (una de ellas, la diseñadora Larissa Meek, finalista de Miss América y muy conocida en Estados Unidos como polémica protagonista de un casposo reality televisivo).

Jina Bolton, una de las mujeres más influyentes en la industria, asesora del W3C y autora de libros de referencia sobre código accesible, opina que el problema es que las empresas no entienden aún para qué sirve Internet de verdad: “Es todavía un medio nuevo, y muchos lo entienden como una extensión de los tradicionales. Por eso vemos tantas web tipo folleto que no sirven para nada. Quieren parecer cool y usan Flash con muchas animaciones y efectos inútiles cuando de lo que se trata es de comunicar y de ofrecer al usuario herramientas que le sirvan. Hay que educar a los responsables de las empresas”.

Paul Boag, director del congreso, abunda en lo mismo: “La culpa es de los diseñadores web. Explicamos mal en qué consisten las ventajas económicas de Internet para las empresas, y a veces no quedamos en la mera apariencia. Esto está cambiando poco a poco, debido sobre todo a una legislación cada vez más estricta sobre accesibilidad, pero también a que los sitios son cada vez más complejos y tienen más cantidad de información, que hay que organizar y ofrecer al usuario de forma sencilla y accesible”. “Debería denunciarse ante los tribunales a las empresas que no cumplen la ley de accesibilidad, para que la gente se vaya concienciando. En América ya se ha hecho, pero en Europa aún no se aplica la legislación”.

La ley española sobre accesibilidad, una de las más estrictas del mundo, exige a las empresas públicas y las privadas que facturen más de seis millones de euros anuales, un nivel de accesibilidad AA antes de final del presente año (cosa que a día de hoy casi ninguna cumple), so pena de multas muy severas. La ley española causa admiración y sana envidia.

“La mayoría de las empresas creen que hacer una web que funcione bien y que sea accesible es fácil, y no lo es en absoluto”, sostiene Elliot Jay Stocks, uno de los diseñadores y bloggers más respetados de la industria. “Muchos diseñadores supuestamente profesionales no tienen ni idea de programar, y tampoco hay muchos sitios donde puedan aprender bien. En el Reino Unido aún no existen cursos buenos en las universidades. Hay que seguir educando a nuestros colegas”.

“Cuanto más grande y complejo es un sitio, más obvios son los beneficios de usar código de acuerdo con los estándares del W3C: son más fáciles de actualizar, funcionan mejor, se pueden acceder a través de otros dispositivos como móviles y PDA, la información es más accesible, etcétera”, apunta Boag. “La culpa es nuestra a veces, porque no explicamos a las empresas con un lenguaje claro cuáles son los beneficios económicos y prácticos de usar correctamente tecnologías accesibles. A veces somos demasiado técnicos”.

Andy Clarke, experto en estándares y autor de varios libros de referencia sobre programación web, resume la situación: “Los clientes piensan primero en la estética, en vez de preocuparse de la funcionalidad de las webs, y los diseñadores a veces carecen de conocimientos o de capacidad de convicción para explicarles que se equivocan y por qué. En la industria de Internet hay todavía muchos que no entienden de tecnología, diseñadores gráficos a los que hay que reeducar para que empiecen a usar el medio de forma apropiada. Pero sitio hay para todos”.

Fuente: El País.

El próximo Congreso Mundial de la Web (WWW 2009), se celebrará en Madrid entre en el 20 y el 24 de abril del año próximo.

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El calor por estas latitudes ya aprieta, y la verdad es que a todos nos apetecen ya unas vacaciones, pero antes toca ver los resultados de un año de trabajo.

Empezamos en segundo con Xana

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• Atraiga la atención de quienes sean los destinatarios de la información.
• Dé a conocer la información con suficiente antelación para poder ser cumplida.
• Sea clara y con una interpretación única.
• Informe sobre la forma de actuar en cada caso concreto.
• Ofrezca posibilidad real de cumplimiento.
• Las señalizaciones visuales deben estar claramente definidas en su forma, color y grafismo.
• Deben estar bien iluminadas.
• Deben destacarse por contraste
• Las superficies no deben causar reflejos que dificulten la lectura o la identificación del pictograma.
• Se debe diferenciar claramente el texto principal, de la leyenda secundaria.
• Para palabras cortas pueden usarse letras mayúsculas. Para textos más largos es preferible el uso de minúsculas.
• Se recomienda el empleo de sentencias cortas ya que son fáciles de comprender y recordar.
• Las abreviaturas y las palabras muy largas son difíciles de entender y deben ser evitadas.

El lenguaje y las técnicas de la señalización conllevan una serie de particularidades que la caracterizan puesto que se trata de un lenguaje de rápida visualización debido a la inmediatez del mensaje.

Una buena elección tipográfica será fundamental para una correcta legibilidad e interpretación de la señal. Aparecerán los datos suficientes con el menor barroquismo posible.

Claridad y síntesis. No decir ni más ni menos de lo necesario, sólo la información precisa en el lugar adecuado (economía informativa).

La señalética forma parte de un sistema abierto en el cual, sin perder la identidad pueden ir agregándose nuevos pictogramas en la señalización. Asimismo, el sistema debe separarse e integrarse al mismo tiempo del entorno, sin modificarlo, aunque lo hace desde que se implementa, por el solo hecho de estar ahí; inclusive modifica la percepción del entorno, desde la nueva lectura del espacio y los cambios de conducta que esto conlleva. Separarse para ser reconocido, visualizado, e integrarse para no modificar el entorno.

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Angulo o Cantoneras: Supone el vértice de los bordes de las tapas o cubiertas. Estos se refuerzan con diversos materiales como madera, guaflex…

Cabezada: Tira de tela con cordoncillo rayado que imita al antiguo cordel utilizado para coser la cabecera de los cuadernillos. Va insertada entre el lomo y la gasa que se adhiere a él, en la parte superior. Existe cabezada superior e inferior.
La función de la cabezada es decorativa, aunque serviría igualmente para ocultar el canto interior de cuadernillos que puede resultar antiestético.

Cajo: Considerado el reborde interior que forma el lomo de los cuadernillos, respecto del bloque de los mismos. El canto de los cuadernillos primeros y últimos se pliega en ángulo hacia fuera y sobresale del plano de las hojas.

Ceja: Considerado como el espacio de la tapa sobresaliente del bloque de cuadernillos cortados a medida. Se le conoce por muchos nombres, como contracanto, pestaña o cejilla. La misión de la ceja es proteger al cuerpo del libro del desgaste o roce. Se produce cuando las pastas son duras.


Bisagra: Considerado el reborde hacia dentro que forma el revestimiento del libro en la unión de lomo y tapas. Tiene forma de canalillo y sirve como zona de pliegue por donde giran las tapas al abrir el libro. Se produce en libros de tapa dura.

Separador de lectura: Es la cinta que unida al lomo se inserta entre las hojas, sobresaliendo por la parte inferior del libro. Su misión es abrir el libro por la hoja señalada cuando se tira de ella.

Tarlatana: Gasa, tela sintética o trozo de papel tela que se pega en el lomo de los cuadernillos para reforzar su unión. Se inserta entre la guarda y la tapa pegada a ella. Además sirve para mejorar la unión de los cuadernillos a las tapas a través de las guardas.

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A esta forma se le denomina media caña.

El corte suele ser blanco o del mismo color del papel, aunque, en ediciones cuidadas o de mucho manejo, puede dorarse, pintarse, jaspearse, bruñirse, labrarse, etc. 
Tapa (cubierta): Cada una de las dos cubiertas de un libro encuadernado. Las cubiertas de un libro pueden ser de diferentes materiales, papel, cartón, cuero u otras menos comunes. En la parte anterior de la cubierta, tanto en la forma como en el concepto a transmitir debe estar en relación con el contenido del libro. Los elementos que normalmente aparecen en ella son el título de la obra, autor y la identificación gráfica de la editorial. Normalmente se incluye alguna fotografía o ilustración o elementos ornamentales que lo identifiquen con una determinada colección. 
Sobrecubierta: la parte colocada sobre la cubierta. Se utiliza en algunos casos para añadir calidad a la publicación y como elemento decorativo y protector de la edición. Normalmente adquiere el mismo diseño que la cubierta, pero en aquellos libros en los que la cubierta es de piel o tela la sobrecubierta es en papel con una impresión y conteniendo diferentes datos de la obra (título, autor, editorial…). 
Lomo: Es la parte del libro en la que se unen los pliegos de hojas constituyendo el canto del libro, por lo que dependiendo del número de éstas, del gramaje del papel y del tipo de encuadernación, variará el grosor. Normalmente en esta parte se coloca el título del libro, el autor del mismo y la editorial o logotipo de la misma. Estos datos se pueden disponer de abajo arriba o en la dirección inversa. 
Tejuelo: Se denomina a un pequeño trozo de material pegado al lomo en el cual se incluye el nombre del autor y título. 
Nervios: Son las “cuerdas” colocadas en el lomo del libro para reforzar la encuadernación. Igualmente, los salientes del lomo una vez que se encuaderna el libro, recibe el mismo nombre.
Solapas: Son las partes laterales de la sobrecubierta que se doblan hacia el interior. En muchas ocasiones se utiliza este espacio para incluir datos sobre la obra (sinopsis), el autor (bibliografía) u otras colecciones o títulos de la misma editorial. 

Faja: es una tira de papel que solo se utiliza en algunas ocasiones y que rodea el libro. En ocasiones es utilizada como un elemento informativo y de reclamo, por ejemplo indicando el número de ejemplares vendidos, la edición del libro, novedad…

¿Crees que un libro no tiene más partes?. En siguientes entradas lo veremos.

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Cerveceros de España, la Confederación de Consumidores y Usuarios (CECU) y la Unión de Consumidores de España-UCE, en colaboración con el Ministerio de Medio Ambiente, Medio Rural y Marino, desarrollan -por noveno año consecutivo- la campaña educativa “Un dedo de espuma, dos dedos de frente”, que tiene como objetivo concienciar a los jóvenes mayores de edad sobre el consumo responsable de cerveza y evitar los abusos.

Para ello se convoca la sexta edición de un certamen creativo dirigido a jóvenes de 18 a 30 años para que sean los propios jóvenes los encargados de desarrollar la creatividad de la campaña. El certamen consta de una categoría de Vídeo y otra de Gráfica.

Apresúrate !!!!!! si quieres participar, ya que el plazo de entrega de los trabajos finaliza el 15 de julio.

Tienes toda la información del certamente en la web.

Secretaría de la Campaña:
“Un dedo de Espuma, dos dedos de frente”
Avd. de Burgos, 21. 7º. 28036-Madrid.

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El próximo domingo 29 de junio se inaugura en la ciudad de Reggio Emilia (Italia) la primera edición de PICNIC!, festival campestre de cómic e ilustración.
Una fiesta al aire libre, que dura todo el día, dedicada al dibujo, a los libros ilustrados y… al picnic.

La receta es sencilla: muchos autores internacionales del cómic y la ilustración infantil dibujarán para y con el público, otros leerán sus historias y hablarán de sus lecturas más queridas, todo esto en un gran prado repleto de manteles y buena comida.

La cita es interesante, la pena es que se desarrolle en Italia

Más información en la web

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La Fundación de los Ferrocarriles Españoles ha convocado el 23º concurso fotográfico “Caminos de Hierro”, cuyas bases se pueden consultar en la página web del concurso (www.caminosdehierro.es).

Asimismo, en esta página también se puede obtener información general del concurso fotográfico “Caminos de Hierro”, así como ver las fotografías ganadoras en las anteriores ediciones del Certamen.

Por si quieres contactar-

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Dirección de Actividades Culturales y Medios Interactivos
Fundación de los Ferrocarriles Españoles
Santa Isabel 44 · E-28012 Madrid
Tel.: 911 511 015 · Fax: 911 511 069

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