Lo publico para que lo puedas ver y como medio para dar las gracias públicamente a la revista.

Open publication – Free publishing – More visuales

Por cierto seguro que lo sabes pero si te gusta el diseño esta publicación es de obligada lectura y la encuentras prácticamente en todos los quioscos del país.

Pero si no la encuentras en tu quiosco favorito, no te preocupes, puedes suscribirte online

Yomar surgido de una nueva generación de diseñadores y artistas gráficos de Brasil, en un principio se formó como diseñador gráfico y estudió fotografía en la School of Visual Arts de Nueva York, antes de comenzar su propio estudio en Río de Janeiro, Brasil. Luego continuó para completar un Masters in Type Design de la Real Academia de Arte de La Haya, Países Bajos entre 2004 y 2005.

Yomar presenta proyectos tanto comerciales como conceptuales en exposiciones individuales en Japón, Europa y Brasil, diseñando para una gran cantidad de marcas como EMI, Warner Music y MTV en Brasil, 180 Amsterdam, Fur Fur & Graniph en Japón o Random House en Nueva York.
Desde 2002 ha estado impartiendo talleres de caligrafía experimental en Brasil, Rusia, Portugal y Holanda. Hace poco hizo una aparición en ‘Don’t believe the Type, un festival tipográfico de un día, iniciado por la agencia de diseño neerlandés Trapped in Suburbia. La segunda edición tuvo lugar en Shanghai el 18 de mayo, durante la Exposición Mundial de 2010, y se centró en la excelencia tipográfica de La Haya.

Unity typeface

Más información en www.yomaraugusto.com

Ilustrador canadiense de pluma incisiva y provocadora, que le gusta explorar temas inspirados por la moda, la música o la vida urbana. Además de muchos otros como la imagen muestra de forma incofundible. Esta combinación sorprende junto a un trazo ligero y exacto y una paleta de color perfecta, divertida y decidida.

Así lo valoran multitud de clientes de primera línea como:

leu Blanc Rouge Cossette
Euro RSGG BETC
Ivanhoe Cambridge
Marketel
Megavolt
Nolin Branding
Newad
Publicis New York
Sid Lee
Transcontinental
52 Pick-Up

Más información en http://jeromemireault.com/

Creada por Adrian Frutiger en 1976 para un sistema de señalización para el aeropuerto de Charles de Gaulles. La diseña para cumplir los requisistos de legibilidad, facil y rápido reconocimiento a grandes distancias que un sistema así requiere. Esta tipografía no es estrictamente geométrica ni humanista, sus formas están diseñadas para que cada carácter individual sea reconocido fácilmente. Aunque fuese pensada para su uso a gran escala en aeropuertos, su enorme calidad hizo que muchas marcas se apropiaran de ella y hoy en día es una de las tipografías preferidas en las agencias de publicidad y estudios de diseño. Su uso es casi universal, funcionando perfectamente tanto en titulares y carteles como en grandes bloques de texto.

Adrian Frutiger (n. Unterseen (Suiza), 24 de marzo de 1928) es uno de los tipógrafos más prominentes del siglo XX, conocido por la creación de las tipografías Univers y Frutiger.

El mayor logro de Frutiger en el campo del diseño tipográfico fue la creación del tipo Univers. Este tipo fue introducido en el año 1957 para fotocomposición y composición en metal. Frutiger anunció que este tipo se transformaría en el modelo para todas las siguientes creaciones de los tipos sin serifa. Luego en los 70s se le pide a Frutiger que diseñara las señalizaciones del Metro de Paris, para el cual utiliza una variación de la Univers especializada para utilizarse en blanco sobre fondos oscuros en condiciones de poca luz. Frutiger también diseña un ingenioso sistema de numeración para poder diferenciar sus 21 pesos y anchuras de la Univers, que significó un hito para la denominación y catalogación de tipos. Luego este sistema se utilizó para la Frutiger, Avenir, Helvetica Neue y otras más.

Este es el primer libro de la nueva colección Typo que aspira a ser una fuente de inspiración para todos aquellos diseñadores que usan la tipografía como recurso principal en sus proyectos. tanto desde el plano expresivo como del de la comunicación. El primero de la serie se titula TypoMag y está dedicado a la tipografía aplicada en revistas. En TypoMag se analizan la excelencia en el uso de la tipografía, las tipografías diseñadas a medida y las tipografías personalizadas en cerca de 30 revistas de temáticas diversas.

TYPOMAG – TIPOGRAFÍA EN LAS REVISTAS
Temática: Tipografía
Por: Laura Meseguer
Editorial: Index Book Año: 2010

Páginas: 192 páginas
Formato: 17 x 24 cm
Peso: 0.500 Kg
Características: rústica con sobrecubierta
Idiomas: Castellano
ISBN: 978-84-92643-52-3
REF: 6108
P.V.P: 25€

Oscar LLorens es ilustrador y diseñador, y además de Madrid

Después de trabajar durante años en el mundo de la publicidad ahora ha decidido centrarse en el mundo de la ilustración y del diseño y está representado por la agencia Colagene en EEUU, Canadá, Francia y Reino Unido.

Este artista explora las posibilidades digitales, e ilustra con técnicas convencionales y un estilo ingenuo y colorista.

Sus clientes son importantes además de variados como:Movistar, Vodafone, Esquire, Repsol, Cepsa, Citroen, Peugeot, Fiat, Coca Cola, Schweppes, Corona, Salvador Bachiller, Museo Reina Sofía, Caixanova, Deutche Bank, Vanity Fair, ABC Newsp.

Por si quieres disfrutar un rato conociendo a este artista aquí tienes enlaces adicionales:

http://www.ollorens.com/blog/

http://www.ollorens.com/press.html

http://www.colagene.com/fr/illustration/oscar-llorens#2244

El compromiso con las personas -clientes y trabajadores- es una de las claves de la nueva estrategia empresarial de Renfe. Así, para dar a conocer este compromiso, la compañía puso en marcha el 12 de abril la campaña publicitaria El tren vuelve a estar en el centro de nuestras vidas de la mano de Sra. Rushmore.

Rodado en blanco y negro o color según lo demanda la trama, la historia remarca la importancia del trabajo heredado, ese que hacían nuestros abuelos y que aspiramos que hagan nuestros nietos. Pura vocación familiar

Reflejo de otro tiempo pretende evidenciar que el tren siempre ha estado ahí, de generación a generación, uniendo el espacio y el tiempo de sus usuarios.

Pasajeros al tren que nos vamos de vacaciones

Con este slogan como eje principal, Kamarama ha creado una campaña para potenciar la maternidad sin riesgo, y para instar a los líderes africanos a invertir en salud para las mujeres.

La característica campaña muestra una embarazada de Africa con la línea: “El futuro de Africa se lleva en el vientre de sus madres”, y está ligada a la 15 Cumbre de la Unión Africana en la que Uganda acogió a los líderes del continente para discutir sobre la manera de lograr los objetivos de desarrollo del milenio sobre salud materna.

El anuncio será publicado impreso durante la cumbre tanto en medios africanos como londinenses.

Esperemos que sirva para algo.

Pedro Luis Raota (26 de abril de 1934, Presidencia Roque Sáenz Peña – 4 de marzo de 1986, Buenos Aires) fue un fotógrafo argentino, catalogado como uno de los máximos exponentes de la fotografía americana y como el fotógrafo argentino que más premios ha recibido.

En Villaguay logró sus primeros premios. Luego exhibió en Buenos Aires y comenzó a enviar sus creaciones a todas las exposiciones que podía. En 1966 ganó el Primer Premio en un concurso fotográfico organizado por Mundo Hispánico, una revista de Madrid (España), cuyo tema era Vida y Costumbres del Gaucho de la Argentina. Este fue el primer premio importante fuera del país a pesar de que ya había estado enviando sus fotos sin demasiada suerte, a diversos Salones Internacionales.

El número de premio que acumula en su carrera es impresionante hasta que en En 1981 comenzó a funcionar en Buenos Aires el Instituto Superior de Arte Fotográfico, dirigido por él y secundado por un selecto cuerpo de profesores.

Se entusiasmó por la fotografía color y editó un Portafolio sobre Gauchos con 12 temas que despertaron el interés de los coleccionistas. Con el correr de los años Pedro Luis Raota desarrolló un estilo muy propio y personal. Sus fotografías, con fuertes acentos de luz resaltando sobre un fondo oscuro, han llegado a ser prácticamente, su marca registrada, siendo muy fácil reconocerlas incluso para el novato.

Con imágenes desgarradora en ocasiones y siempre comprometidas, Rahota llama a nuestra conciencia al tiempo que muestra en blanco y negro retazos de vida que no nos dejan impasibles.

Puedes ver su magnífico trabajo en el Galería Ignacio Barceló de Córdoba hasta el día 29 de julio.

http://www.raota.com

El Círculo de Bellas Artes de Madrid ofrece hasta el 5 de septiembre la exposición This is the war! (¡Esto es la guerra!), una muestra que se ha podido ver también en Nueva York, Londres, Milán y Barcelona. Esto es la Guerra reúne 170 fotografías realizadas por Robert Capa en los conflictos que cubrió como reportero de guerra durante los años 30 y 40 del siglo XX en todo el mundo. Imágenes que le convirtieron en uno de los fotógrafos más célebres de la historia.

Robert Capa –su nombre real era Endre Enrö Friedmann– (Hungría, 1913 – Indochina, 1954) realizó en la Guerra Civil española algunas de las imágenes más conocidas del conflicto, como Muerte de un miliciano, la discutida instantánea del momento en el que supuestamente un soldado republicano cae herido de muerte en Cerro Muriano (Córdoba).

Iconos de la guerra

Acabada la Guerra Civil, entre 1939 y 1940, Capa cubrió otros episodios bélicos, como la invasión japonesa de China, y fotografió algunos de los escenarios y momentos más importantes de la Segunda Guerra Mundial. Fue espectador de excepción del desembarco de las tropas aliadas en Normandía, en el conocido como Día D, de la liberación de París y de la entrada de las tropas estadounidenses en Leipzig.

En 1947, fundó en París la agencia Magnum con Henri Cartier Bresson, David Seymour “Chim” y George Rodger, y seis años después aceptó un encargo de la revista Life para ir a cubrir el conflicto de Indochina (el actual Vietnam), donde murió al pisar una mina.

La exposición del CBA se completará con un importante conjunto documental (veinticinco revistas y diez cartas) que contribuirá a contextualizar su trabajo y el eco que tuvo en los medios de la época.